Artistes comme voyeurs: de Giorgione à Hockney
Tout au long de l'histoire de l'art, de nombreux artistes ont peint des nus du point de vue du voyeur. Parfois déguisé en classique ou académique, allégorique ou biblique, il existe des exemples de nudité dans l'art qui sont nettement fantaisistes.

Il a commencé avec Giorgione et sa peinture, "Concert pastoral", également connu sous le nom de "Fêtes Champetres" (1508-09). C'est une peinture d'hommes de la classe supérieure (habillés) et de femmes (déshabillés) à la campagne.
Edouard Manet peindra plus tard «Déjeuner sur l'herbe» (1862-1863), également connu sous le nom de «Le déjeuner sur l'Herbe». C'est l'interprétation de Manet de la peinture de Giorgione avec un seul nu féminin parmi les hommes habillés, également dans un cadre pastoral. La différence est qu'ils appartiennent à la classe moyenne. (Les deux tableaux peuvent être vus au Louvre, Paris.) Manet utiliserait le même modèle, Victorine Meurent dans sa peinture, "Olympia".

Pierre Auguste Renoir peindra "Nu au soleil" (1875-76). C'est comme s'il était un Tom lorgnant, capturant un moment privé en envahissant l'espace personnel de la femme.
Edgar Degas peindra "Le Tub" (1886). Paul Cézanne peint "Les grands baigneurs" (1898-1906). Une liste de tous les impressionnistes qui ont appliqué ce thème à leur art serait infinie.

Quant à l'art moderne, Marcel Duchamp a indubitablement confondu les critiques d'art avec son tableau "Nu descendant un escalier" (1922). Tout ce que l'on croyait vrai pour un artiste était maintenant remis en question.

Les «grands baigneurs» de Cézanne et «nu descendant un escalier» de Duchamp peuvent être vus au Philadelphia Museum of Art.

L'artiste Balthus décrit les jeunes adolescentes comme des créatures sexuelles. Son tableau "Nu devant un miroir" (1955) montre le profil d'une jeune fille qui fixe ses cheveux tout en regardant dans un miroir. Mais sa forme corporelle est idéaliste plutôt que réaliste. Malgré la planéité de ses figures, Balthus est capable de leur insuffler émotion et sexualité.

David Hockney est bien connu pour ses portraits de famille, d'amis et d'amoureux. Une de ses peintures, "Peter sortant de la piscine de Nick" (1966) montre Peter partiellement nu en vue arrière. C'est soit la perception de Hockney d'une journée à la piscine, soit son fantasme de l'événement. C'est la réalité du monde de l'artiste qui nous entraîne dans la peinture.

Quelle est la fascination des artistes pour le nu? Et pourquoi l'artiste nous engage-t-il dans le rôle du voyeur? La figure centrale ignore notre présence. Je suppose qu'il y a un peu de voyeur en chacun de nous. Qui n'a pas regardé par la fenêtre d'une maison en passant la nuit? Ce n'est peut-être que de la curiosité. Souhaitons-nous voir quelque chose de choquant? Telle est notre réalité, notre monde.

Il y a une merveilleuse exposition, "David Hockney Portraits" au Museum of Fine Arts, Boston. Il court jusqu'au 14 mai 2006.

Pour lire ce que David Hockney fait de mieux, trouvez le livre «David Hockney Portraits».

Disponible ici est la peinture Edouard Manet, "Le pique-nique" ou "Déjeuner sur l'herbe."

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Instructions Vidéo: Giorgione / La Tempête - Peindre la Femme éternelle (Mars 2024).