Exposition «La prise du Christ» au Caravage 1999

• Avril 25, 2024

"The Taking of Christ" a été prêté au Boston College d'Irlande en 1999. Le tableau du Caravage a servi de base au livre de Jonathan Harr, "The Lost Painting". Je vais discuter de la controverse sur la véritable identité du tableau, sa provenance et mes réactions de première main.

Michel-Ange Merisi da Caravaggio a eu une grande influence sur le style baroque de la peinture au XVIIe siècle à Rome. Son utilisation du clair-obscur (contraste entre la lumière et l'obscurité) et la lumière directe provenant d'une source (fenêtre ou lampe) sont ses marques de fabrique.

Connu comme le "mauvais garçon" de l'art, il a été impliqué dans des bagarres, entraînant des blessures et même la mort.
Comme il y a environ quatre-vingt-dix tableaux attribués au Caravage, dispersés dans le monde entier, je trouve toujours agréable de voir un de ses chefs-d'œuvre en personne.

Comme je vis en Nouvelle-Angleterre, j'ai eu le privilège de visiter le McMullen Museum of Art du Boston College en 1999. L'exposition s'est déroulée du 1er février au 24 mai. J'ai été tellement impressionné par la disponibilité de cette peinture et d'autres dans l'exposition "Saints et pécheurs, Caravage et l'image baroque" à laquelle j'ai assisté deux fois.

Dans le livre de Jonathan Harr, "The Lost Painting", il explique comment la peinture peut avoir été mal attribuée à un peintre hollandais mineur, Honthorst, causant ainsi un écart de dix ans dans le traçage de sa provenance.

Le Caravage n'a laissé aucun croquis, alors les historiens de l'art pensent qu'il a peint directement sur toile. Ses œuvres religieuses sont parmi les plus copiées et «La prise du Christ» (en particulier) ne fait pas exception. Cela a rendu la tâche de trouver et d'identifier l'original une tâche intimidante.
Même un comte russe a prétendu être propriétaire de l'original, mais il a été ignoré comme tel après que des experts ont examiné des photographies.

La peinture originale a été donnée en cadeau aux prêtres jésuites de Dublin, en Irlande, par la pédiatre Marie Lea-Wilson au début des années 1930. Il a été accroché dans leur salle à manger jusqu'à ce qu'il soit redécouvert en 1990.

Après la découverte du Caravage «perdu», les jésuites décidèrent de prêter indéfiniment «La prise du Christ» à la National Gallery of Ireland, avec tous les droits de licence pour la reproduction du tableau sur des cartes et des affiches.

À juste titre, les jésuites recevraient une copie d'art encadrée de qualité pleine grandeur à accrocher au mur où était accroché le Caravage original. Comme le travail de l'artiste est sombre, après qu'un restaurateur d'art a nettoyé la peinture, la scène réaliste du Christ avec des soldats et un homme (autoportrait du Caravage) portant une lampe pour éclairer la scène est l'une des peintures les plus spectaculaires de l'histoire de l'art. Je sentais que je pouvais littéralement «marcher» dans le tableau et tendre la main et toucher l’armure brillante du soldat.

Je suis devenu un adepte du Caravage après avoir vu "La mise au tombeau du Christ" également connu sous le nom de "La Déposition" (1604) de la Pinacothèque Vatican, Rome à l'exposition "Les collections du Vatican: la papauté et l'art" qui a couru au Metropolitan Museum of Art, NY du 26 février au 12 juin 1983.

Vous pouvez posséder le livre de Jonathan Harr, "The Lost Painting", disponible ici sur Amazon.com.

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