Art d'horreur numérique par Martin McKenna

• Avril 25, 2024

Une fois que vous maîtrisez les outils de base des logiciels d'art numérique tels qu'Adobe^R Photoshop^R, Corel^R Peintre^R, Autodesk^R Maya^R ou NewTek^TM LightWave 3D^R, vous pourriez devenir curieux d'aller au-delà des bases lors de la création de votre propre art numérique. J'ai découvert ce livre de Martin McKenna alors que je cherchais de nouveaux livres à réviser pour CoffeBreakBlog. Je cherchais surtout des livres qui fait aller au-delà de l'ombre portée, du biseau et d'autres effets spéciaux et filtres habituels. J'ai trouvé ce que je cherchais dans ce livre. Comme son titre l'indique, ce livre traite de l'art de l'horreur numérique et présente les œuvres d'art originales de plusieurs artistes numériques 2D et 3D. Chaque artiste vous guide pas à pas dans son processus artistique, de l'inspiration et de la conception au rendu ou à l'impression, en discutant des techniques qu'il a utilisées pour réaliser son style artistique particulier. Mais ne laissez pas les sujets macabres vous dissuader de considérer ce livre. Les techniques discutées ici peuvent être appliquées à n'importe quel sujet.

Pour ceux qui souhaitent élargir leurs compétences en art numérique 2D et en logiciels de manipulation de photos tels que Photoshop et Painter, il existe plusieurs exemples dans ce livre qui présenteront de nouvelles techniques d'art numérique que vous n'avez peut-être pas envisagées auparavant. Par exemple, dans sa peinture numérique intitulée Party Ghoul, Mark Gibbson a utilisé des couches de dégradé sous-jacentes et des modes de fusion pour créer un éclairage subtil. Dans un deuxième exemple, Felipe Machado Franco a expliqué comment il a ajouté de la texture à sa peinture en utilisant des couches et des photographies de textures du monde qui l'entourait. D'autre part, dans son ouvrage intitulé The Forgotten Spell, l'auteur du livre a montré son approche traditionnelle de la peinture numérique dans Photoshop qui a commencé par un croquis brut, puis la couleur plate a été bloquée et finalement la texture et les détails ont été ajoutés.

Pour les artistes 3D, il existe de nombreuses techniques présentées dans ce livre. Par exemple, dans Medieval Resurrection^TM par Cambridge Studio de Sony Computer Entertainment, l'image finale était composée de plusieurs couches d'arrière-plan 2D et de couches de premier plan 3D qui étaient conformes à Photoshop. Richard Force avait une technique que je n'avais jamais rencontrée auparavant. Dans son œuvre intitulée Vampire Wretch, Force a d'abord modélisé son sujet dans de l'argile traditionnelle, puis photographié la sculpture. Une fois sous forme numérique, il a continué à travailler sur sa pièce dans Photoshop en ajoutant des couches de texture avec des modes de fusion. Dans un troisième exemple, Howard Swindell a travaillé totalement dans l'environnement 3D en utilisant plusieurs logiciels 3D dont Maya, LightWave 3D et Pixologic^R Zbrush^R pour créer son œuvre finale intitulée The Creature.

Martin McKenna est un illustrateur vétéran de 15 ans et travaille dans l'industrie du jeu depuis un certain temps. Il est l'auteur de Atelier de peinture de fantaisie numérique.

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