Le minimalisme dans l'art - Quand moins c'est plus
L'art minimal a commencé après la Seconde Guerre mondiale (années 60-70) en réaction à l'expressionnisme abstrait. Je parlerai des peintures monochromes de Robert Ryman. En outre, une comparaison entre le minimaliste Frank Stella et l'expressionniste abstrait Jackson Pollack.

En parlant de minimalisme, j'ai d'abord été attiré par une publicité de Sotheby's pour la prochaine vente aux enchères d'art contemporain du 5/12/2015.

Là, une reproduction de "Media 1981" de Robert Ryman? Que je peux le mieux décrire comme "le plus minimal du mouvement minimaliste" - vraiment par le livre - "ABC Art". Cet artiste américain s'intéresse à l'interaction entre la peinture et le support (papier, toile, métaux).

Sotheby's déclare que "Media 1981" est signé, intitulé, daté 81 au verso, et est un panneau huile sur aluminium polyéthylène avec deux bandes en aluminium et quatre boulons ronds peints.

Bien que le prix aux enchères estimé ne soit que de 5 à 7 millions de dollars, le lot ne semble pas avoir été vendu.
Pourquoi? Après avoir examiné les lots qui se sont vendus ce soir-là pour des millions de dollars, le minimalisme est peut-être à la mode.

Mes réflexions sur "Media 1981" de Ryman? "Rien à voir ici les gars."

Les peintures monochromes sont définies dans l'art contemporain comme celles du noir et blanc ou des tons d'une seule couleur.
Bien que Ryman soit surtout connu pour ses peintures blanc sur blanc, il a utilisé des couleurs subtiles dans deux de ses peintures: "Surface Veil I" (1970) et "Surface Veil II" (vers 1970). Ils peuvent être vus au Musée Guggenheim, NY.

Frank Stella, également décrit comme un artiste monochrome, a peint "Le mariage de la raison et de Squalor II" (1959). Décrit par ArtStory (dot) org comme «des formes en U parallèles inversées noires contenant des rayures séparées par de fines lignes de toile non peinte». Après un examen attentif, c'est vraiment assez complexe.

Je voudrais comparer les peintures de deux artistes: "Le mariage de raison et Squalor II" de Stella avec "One: Number 31, 1950" de Jackson Pollack et "Number 1A, 1948" qui ont été peints avec la toile gisant sur le sol de son atelier, et "Echo: Numéro 25, 1951" qui a été en partie peint avec un baster de dinde (oui, vraiment).
La similitude est où la toile n'est pas entièrement recouverte de peinture - on peut voir de la toile nue.

J'ai tellement aimé les peintures de Jackson Pollack au MOMA à New York que j'ai un gros plan sur ma page de profil Twitter.

Pollack a renommé "Numéro 1, 1948" en "Numéro 1A, 1948" pour différencier ce tableau de son "One: Numéro 31, 1950". MOMA achèterait le "Numéro 1A, 1948" une fois que Pollack aurait ajouté le "A."
MOMA décrit "Numéro 1, 1948", "Numéro 1A, 1948" et "Echo: Numéro 25, 1951" comme étant les "tableaux les plus jeunes" de leur collection à restaurer.

Personnellement, je préfère l'expressionnisme abstrait au minimalisme. Je peux apprécier leurs efforts, mais je préfère passer du temps avec une peinture de Jackson Pollack ou Mark Rothko dans mon musée préféré, plutôt que de regarder une toile vierge.

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