Compétences professionnelles au musée - Conception d'une exposition
Les expositions au musée nous permettent d'enseigner l'histoire d'une manière qu'aucun autre médium ne peut offrir. Avec les «vrais trucs» de l'histoire à notre disposition, une exposition n'est PAS un livre sur le mur.

Voici quelques éléments à garder à l'esprit lors du développement d'une exposition réussie.

L'écriture d'exposition est complètement différente de toute autre forme d'écriture. Vous devez toujours vous rappeler que vous écrivez pour un public permanent, dont la durée d'attention est limitée. Vous parlez à un large éventail de personnes, avec des intérêts et des styles d'apprentissage différents.

Moins de 10% des visiteurs lisent tout dans une exposition muséale. La majorité des visiteurs lisent d'une manière «pâturante», en choisissant et en choisissant ce qu'ils lisent et en ne collant qu'avec des étiquettes qui les intéressent vraiment. Si vous continuez trop longtemps ou si vous utilisez trop de mots que le lecteur moyen ne connaît pas, vous les perdrez.

Gardez à l'esprit le flux naturel du trafic de votre galerie. Si nécessaire, passez du temps à regarder les gens. Ont-ils tendance à aller à droite ou à gauche après avoir pénétré dans votre espace? N'oubliez pas que nous lisons de gauche à droite, votre exposition doit donc être conçue de manière à ne pas remettre en cause ce rythme naturel.

Les polices de caractère peuvent être «amusantes», mais elles peuvent nuire à votre exposition si elles sont trop difficiles à lire. Je choisis généralement une police pour les titres de l'exposition qui illustre le caractère du sujet, mais je fais attention à ce que ce ne soit pas trop difficile à voir. J'utilise habituellement Arial comme police standard pour le texte des étiquettes. La taille de police minimale est de 20 points, bien que cette taille puisse varier selon la police. Utilisez Times New Roman en 20 points comme jauge.

Je suis fermement convaincu que la conception d'expositions devrait compléter, et non nuire, aux artefacts. Je préfère monter les artefacts sur des boîtes blanches ou en plexiglas. Je n'aime pas encombrer le boîtier avec des tissus colorés ou mélanger trop de choses ensemble dans un petit espace.

Mes idées sont généralement motivées par la collection. Je passe du temps à me promener dans le stockage, à regarder ce que nous avons. Parfois, je trouve un seul artefact qui me parle, et je construis un spectacle autour de cela.

J'ai trouvé que les visiteurs réagissaient bien aux expositions nostalgiques. J'ai fait l'histoire des jouets, de la mode, des années 50 et de nombreux autres sujets de «culture pop» qui ont eu beaucoup de succès.

N'oubliez pas, votre exposition peut être fantastique, mais elle n'aura pas beaucoup d'importance à moins que les gens le sachent. Identifiez les membres des médias qui s'intéressent à l'histoire et ciblez vos efforts de relations publiques vers eux. De nombreuses stations de radio diffuseront gratuitement des messages d'intérêt public, tout comme de nombreux câblodistributeurs.

Donnez une nouvelle vie à une exposition en planifiant des programmes publics intéressants à mi-chemin de sa présentation et vers la fin. La programmation associée rappellera aux personnes qui ont entendu parler de l'ouverture de l'exposition, mais qui n'ont pas encore eu l'occasion de venir la voir. Cela donne également aux médias une nouvelle tournure pour parler de la même chose.

Pour plus d'informations sur le développement d'une exposition, consultez mon ebook «Comment créer une exposition sur un budget restreint».

Instructions Vidéo: La vie d'une salle Les métiers de l'Exposition (Mars 2024).