La flûte amérindienne
La flûte est l'un des instruments de musique les plus anciens, antérieur au tambour et au hochet. Dans les Amériques, les flûtes étaient faites de matériaux variés selon la région. Des flûtes osseuses ont été découvertes dans des sites archéologiques qui remontent à plus de 4000 ans. Les styles varient autant que les matériaux utilisés. Les petits sifflets ont évolué en flûtes faites avec des os d'animaux plus longs. Une cache de 32 flûtes travaillées à partir d'os d'ailes de pélicans a été découverte lors de fouilles dans l'ancienne ville de Caral, près de Lima, au Pérou. Ce site date d'environ 2627 avant notre ère, et quelques flûtes ont en fait été jouées pour déterminer la hauteur des répliques.

Avec le développement de la poterie et de la céramique, les flûtes ont été façonnées avec des chambres simples et doubles en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Variante de la flûte longue et élancée, les ocarinas ont été taillées dans la pierre, ou faites d'argile en forme d'animaux ou de têtes humaines. Le nombre de trous pour les doigts et le pas variaient également avec ces derniers. Dans le sud-ouest des États-Unis, des flûtes en bois de sureau avec six trous pour les doigts, datant de la culture Anasazi d'environ 600 a.d., ont été déterrées dans les grottes de l'Arizona. Des explorateurs et des colons européens de l’est des États-Unis ont écrit sur la musique de flûte des Indiens.

Ce qui est maintenant considéré comme la flûte amérindienne est géographiquement unique en Amérique du Nord. Elle est décrite comme une flûte à conduit à deux chambres. De l'air est soufflé dans la chambre «lente» à la tête de la flûte. Il est ensuite séparé et canalisé à travers un «conduit» dans la chambre sonore avec des trous pour les doigts. La canne de rivière et le bambou offrent une séparation naturelle de la chambre au niveau de leurs «boutons» ou joints. Les flûtes percées de branches d'arbre, ou sculptées en deux moitiés et jointes, ont un conduit d'air extérieur vers la chambre acoustique. Celles-ci sont communément appelées flûtes «plaines», le conduit d'air étant créé par un «bloc» attaché à la flûte. La flûte illustrée ci-dessous a été réalisée par Jamie Nemeth, artisan hautement qualifié, musicien et cher ami. Le «bloc» est à la fois un élément fonctionnel et décoratif, et est généralement façonné en oiseau ou autre animal. Un bloc sculpté est parfois appelé «fétiche». Celui-ci est magnifiquement sculpté avec la flûte espiègle jouant du Kokopelli.

Les flûtes sont des instruments très personnels. Traditionnellement, les mensurations de son corps étaient utilisées pour sa construction. La longueur totale de la flûte équivaudrait à la distance entre le bout du majeur et l'intérieur du coude. La largeur du poing était la taille de la première chambre à air et la distance entre le dernier trou pour le doigt et le bord inférieur de la flûte. Les trous pour les doigts étaient espacés en fonction de la largeur du pouce. Les flûtes construites aujourd'hui ont généralement de 5 à 6 trous pour les doigts, mais cela peut varier de zéro à 7, et certaines ont un trou pour le pouce. Les bois tendres ont tendance à produire des tons «plus doux» dans une flûte et sont préférés par beaucoup. Les bois durs, comme le noyer et le cerisier, produisent des notes plus claires et nettes. Les bois les plus populaires pour les flûtes modernes sont le cèdre, le genévrier et le séquoia.

Pendant un temps, la musique de flûte était non seulement découragée, mais interdite. Cependant, la flûte a survécu avec le Peuple et a connu un regain de popularité à la fin des années 1960. Cela s'est poursuivi et aggravé au cours des décennies depuis que l'attrait de la musique ethnique s'est encore élargi. Des joueurs de flûte amérindiens tels que R. Carlos Nakai, Douglas Spotted Eagle, Joseph Firecrow et Robert Tree Cody ont été récompensés par des prix et la vente de leurs enregistrements dans le monde entier. Bien que cet instrument simplement construit n'ait pas changé depuis plus d'un siècle, sa musique continue d'évoluer. Autrefois joué en solo ou accompagné d'un tambour, il est désormais inclus dans les partitions classiques et les arrangements symphoniques.

Les genres de musique originaires d'Amérique incarnent le «Melting Pot» de notre société. Le blues, le jazz, le rock et le roll se sont influencés et construits les uns sur les autres. C'est vraiment merveilleux que la musique de flûte des Premiers Américains soit maintenant incluse dans ce Melting Pot. On peut se détendre sur les mélodies apaisantes de Charles Littleleaf, ou «rock» sur la musique de flûte de Robert Mirabal.

Charles Littleleaf sur la flûte amérindienne

Vallée des rêves de One World Tour, John Tesh avec Robert Mirabal

Instructions Vidéo: MAGNIFIQUE Flûte Amérindienne – Aide à la Guérison – PUISSANT Déstressant – Sommeil Régénérant (Décembre 2021).