Culture Pop dans les Musées
Je suis récemment tombé sur un article sur SmartMoney.com intitulé «10 choses que les musées ne vous diront pas».

Il y avait beaucoup de choses qui m'embêtaient à propos de cet article, mais un point était particulièrement irritant.

«La haute culture n'est certainement plus ce qu'elle était», écrit Renee DeFranco.

Elle continue de se plaindre des expositions «à succès», affirmant qu'elles réduisent essentiellement l'expérience du musée. Elle cite spécifiquement une exposition itinérante récente sur Star Wars qui présentait des accessoires des six films.

Alors, je demande, quels sont les critères pour ce qui «devrait» être montré dans un musée? Ne sommes-nous pas, en tant que professionnels de musée, chargés de présenter des objets rares au public?

Je ne pense pas que tout le monde ait un morceau de l'ensemble de Star Wars assis dans leur maison. Alors, pourquoi une exposition présentant des artefacts Star Wars uniques n'est-elle pas appropriée? Où peut-on aller voir des choses si rares? N'est-ce pas ce que sont les musées? Montrer aux gens des choses qui ne peuvent être vues nulle part ailleurs?

Je conviens que les frais d'entrée élevés pour ces expositions peuvent être désactivables. J'ai payé environ 20 $ pour voir l'exposition Princess Diana, et j'ai payé la même chose pour voir l'exposition Titanic il y a quelques années.

Mais avant de vous plaindre de débourser votre argent, pensez aux immenses frais de location que le musée hôte doit débourser pour avoir le privilège de présenter ces expositions!

Vous rendez-vous compte que les frais de location d'une exposition peuvent être supérieurs à 100 000 $? Ces frais incluent les frais de recherche et de fabrication, qui ne sont pas bon marché. Les expositions mettent souvent des années à se développer! Le musée hôte doit souvent payer encore plus pour l'expédition, en plus des frais de location.

Le musée doit récupérer ses dépenses en les répercutant sur le visiteur, qui ne paiera l'expérience que s'il veut vraiment la voir. Économie de base.

Dans de nombreux cas, je suppose que le musée atteint à peine l'équilibre. Souvent, les musées sont intéressés à accueillir ces expositions de haut niveau pour attirer l'attention des médias. Amenez-les voir Star Wars, et peut-être qu'ils reviendront pour voir autre chose à l'avenir.

Et je suis tout pour attirer un public!

Dans mon propre programme d'exposition, j'essaie de mélanger un peu les choses pour inclure des sujets qui attirent toutes sortes de visiteurs. Je suis consciente qu'une exposition explorant l'histoire de la mode attirera probablement les femmes. Ensuite, je pourrais planifier quelque chose mettant en évidence des photos d'art automobile, ou des entreprises et des industries locales.

J'ai créé des expositions d'histoire percutantes sur les années folles ou le canal Ohio & Erie, entrecoupées de sujets «amusants» comme une exposition de cirque miniature ou l'histoire du chocolat.

Une exposition à succès ne fait pas qu'exciter la communauté au sujet d'un musée qui se trouve dans leur arrière-cour depuis des décennies, elle fournit une raison aux entreprises locales de parrainer l'exposition. Vous pouvez également vous amuser avec des événements spéciaux et des programmes éducatifs qui exciteront vraiment votre communauté.

Qu'est-ce qui ne va pas avec ça?

DeFranco note également: «Les expositions de haut niveau aident à attirer un plus large éventail de visiteurs, mais ces superproductions ne sont pas toujours des succès auprès de la communauté artistique.»

À quoi je réponds, qui EST notre public de toute façon?

L'époque où les conservateurs créaient des expositions pour d'autres conservateurs est révolue depuis longtemps.

Les musées d’aujourd’hui se concentrent sur l’expérience du visiteur, et je pense que la «communauté artistique» en ressent de plus en plus les douleurs. Chaque exposition ne doit plus avoir un «message académique supérieur». Parfois, les gens veulent voir des costumes de Star Wars.

DeFranco est exaspéré que «les musées exploitent même des sites en ligne comme YouTube et Facebook pour passer le mot à un public plus jeune».

N'est-ce pas une BONNE chose?

Ne voulons-nous pas que les enfants et les adolescents viennent dans nos musées et apprennent quelque chose? Ne devrions-nous pas courtiser les amateurs de musée (et les supporters) du futur MAINTENANT en utilisant la technologie pour les atteindre?

Alors que DeFranco avait quelques points valables dans son article, il y avait quelques graves erreurs qui montrent clairement qu'elle n'est pas intimement familière avec ce domaine.

Consultez son article complet et postez vos propres réflexions sur le forum!

Instructions Vidéo: Musée québécois de culture populaire - Muse TV (Mars 2024).