Raymond Chandler sur Hollywood
Raymond Chandler avait une relation d'amour / haine avec Hollywood. Alors qu'il pensait que les films étaient une forme d'art américaine importante, Chandler était également cinglant dans son analyse de la culture des célébrités et du divertissement lowbrow.

Chandler a été embauché par Paramount Studios en 1943 pour écrire une adaptation du roman de James M. Cain, «Double Indemnity». Sa collaboration avec le réalisateur et co-scénariste Billy Wilder a été difficile, mais elle a abouti à une nomination aux Oscars du meilleur scénario. Wilder ne travaillerait plus jamais avec Chandler, mais le qualifiait de "l'un des plus grands esprits créatifs que j'aie jamais rencontrés." Wilder a gracieusement offert à Chandler un caméo dans «Double Indemnity». L'écrivain acerbe peut apercevoir sur un banc pendant que Fred MacMurray (comme Walter Neff) passe.

Chandler a admis à contrecœur que travailler avec Wilder était éducatif, «j'en ai appris autant sur l'écriture d'écran que je suis capable d'apprendre», mais a également déclaré que l'expérience «avait probablement raccourci ma vie». Chandler a eu un moment encore plus difficile avec Alfred Hitchcock. Chandler était le scénariste original de «Strangers on a Train» (1951), mais a été renvoyé par Hitch et remplacé par Czenzi Ormande.

Chandler a observé que Hitchcock «réalise un film dans sa tête avant de savoir de quoi il s'agit. Vous vous retrouvez à essayer de rationaliser les plans qu'il veut faire plutôt que l'histoire. Chaque fois que vous êtes prêt, il vous déséquilibre en voulant faire une scène d'amour au sommet du Jefferson Memorial ou quelque chose comme ça. "

Après avoir été licencié, Chandler a écrit à Hitchcock une lettre dans laquelle il exprimait la primauté de l'histoire dans le cinéma. Chandler a fait valoir: «Je pense que vous êtes peut-être le genre de réalisateur qui pense que les angles de caméra, les affaires scéniques et les parties intéressantes du jeu compenseront toute invraisemblance dans une histoire de base. Et je pense que vous avez tout à fait tort ... Je vous exhorte ... à intégrer une histoire sonore et nerveuse dans le script et à ne sacrifier aucune partie de sa solidité à une prise de vue intéressante. "

Chandler a estimé que l'écriture de scénarios n'était finalement pas satisfaisante pour un romancier. Comme il le déclare dans son essai controversé «Writers in Hollywood», publié en 1945, «C'est l'essence même de ce système [de studio] qu'il cherche à exploiter un talent sans lui accorder le droit d'être un talent. Cela ne peut pas être fait, vous ne pouvez que détruire le talent. »

Alors que Chandler n'aimait pas un modèle d'entreprise qui annulait l'identité individuelle d'un écrivain, il respectait toujours le film. Le film de validation de citation suivant est tiré d'un article du "Atlantic Monthly" de 1946.

«Le cinéma n'est pas un art littéraire ou dramatique transplanté, pas plus qu'il n'est un art plastique. Il a des éléments de tout cela, mais dans sa structure essentielle, il est beaucoup plus proche de la musique, en ce sens que ses meilleurs effets peuvent être indépendants d'un sens précis, que ses transitions peuvent être plus éloquentes que ses scènes très éclairées et que ses dissolutions et mouvements de caméra, qui ne peuvent être censurés, sont souvent beaucoup plus efficaces émotionnellement que ses intrigues, ce qui est possible. Non seulement le cinéma est un art, mais c'est le tout nouvel art qui a évolué sur cette planète depuis des centaines d'années. »

Article publié le 16/08/2017.

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