Le drame comme forme de fiction littéraire

• Mai 18, 2024

Tout a commencé avec Dionysos, le dieu grec classique de la fertilité et de la créativité. Pour l'honorer, les fidèles ont scandé des hymnes en choeur, se déplaçant rythmiquement autour de l'autel. Les chœurs de différentes régions peuvent rivaliser pour exécuter leurs odes. Les membres du chœur étaient tous des hommes, car la représentation publique était considérée comme indécente pour les femmes. Au Ve siècle av. J.-C., le poète Thespis modifia ces rites: un interprète fut distingué du chœur et il prononça les lignes des odes comme une personnalité, pas comme lui-même. Le dramaturge Eschyle a inventé un deuxième personnage qui a fourni le conflit. C'est l'origine du drame.

Des dramaturges comme Eschyle et Sophocle, qui ont écrit le Oedipus Rex trilogie, a participé au festival City of Dionysia. Le vainqueur aurait reçu une chèvre - tragos en grec ancien; d'où le terme de drame le plus respecté. Des tragédies et des comédies, ainsi que des pièces de théâtre de satyres qui dépeignent la lubie et l'ivresse, ont été présentées dans des amphithéâtres en plein air. Les histoires ont été dramatisées à partir du mythe et de la légende, de l'histoire et de la poésie épique: Ulysse, Antigone, la guerre du Péloponnèse. Le conflit et la résolution de la tragédie en particulier ont enseigné au public des leçons morales. Au 4ème siècle avant JC, Aristophane a écrit Lysistrata, une comédie dans laquelle les femmes d'Athènes ont refusé le sexe à leurs maris jusqu'à ce que les hommes acceptent de mettre fin à la guerre avec Sparte.

Au moment où les Anglais ont adopté le drame à l'époque médiévale, des dramaturges romains tels que Sénèque avaient apporté de nouvelles modifications: ils ont éliminé le chœur, divisé l'action de la pièce en scènes et dépeint des thèmes durables tels que la vengeance et les identités erronées. Les érudits ont étudié le théâtre classique comme une forme d'art tandis que le public appréciait les jeux de mystère et les farces, qui étaient présentés dans un langage courant. Pendant la Renaissance, comme toutes les formes d'art italien ont influencé l'anglais, le drame populaire a été de plus en plus écrit par des écrivains instruits tels que Thomas Kyd, qui a établi l'utilisation de vers blancs dans La tragédie espagnole. La tragédie de la vengeance de Kyd était la pièce la plus populaire du XVIe siècle.

Le dramaturge le plus influent à partir du XVIe siècle est Shakespeare. En aspirant à être un poète respectable, Shakespeare a élevé la narration à un art littéraire. Lui aussi a adapté les légendes et les histoires, mais les personnages auxquels il a donné la parole - parmi lesquels Hamlet, King Lear et Lady Macbeth - étaient plus vrais que tout autre. Ses prouesses poétiques étaient inégalées, bien que cela n'ait été reconnu qu'à l'époque romantique, lorsque les écrivains ont étudié ses œuvres en plus des classiques. Les intrigues des pièces de Shakespeare étaient pleines d’action, au point qu’un canon sur scène a mis le feu au Globe Theatre en 1613 lors d’une représentation de Henri VIII. En 1623, six ans après la mort de Shakespeare, le texte soigné de toutes ses pièces a été publié dans le premier folio. Il n'avait été qu'un autre auteur de pièces de théâtre de son vivant, mais après la publication de ses sonnets et poèmes ainsi que de pièces de théâtre, Shakespeare est devenu un auteur largement lu. La nouvelle technologie d'impression l'a immortalisé.

Alors que les sociétés européennes prospéraient au début de l'ère moderne, le drame a joué le rôle de tenir, selon les mots de Hamlet, «le miroir de la nature», dépeignant des situations du monde réel et un dialogue plus authentique. Le réalisme est un style qui imprègne tous les arts, car les artistes réfléchissent aux façons dont le progrès social affecte l'humanité. Henrik Ibsen, le dramaturge norvégien souvent crédité comme le fondateur du drame moderne, a exploré des préoccupations sociales telles que le rôle économique des femmes mariées dans Une maison de poupée (1879). La fin de la pièce a scandalisé le public, Nora quittant son mari répressif ainsi que leurs enfants. C’est un drame réaliste qui a intéressé les écrivains américains tout au long du XXe siècle, comme Eugene O’Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams et Arthur Miller. Cependant, avec l'avènement du cinéma au début des années 1900, le théâtre a trouvé un rival redoutable pour l'attention du public.

Aujourd'hui, la plupart d'entre nous ne lisons des textes dramatiques qu'en anglais et en cours de théâtre. Comme ce fut le cas dans la majeure partie de son histoire, le drame n'est écrit que pour un sous-ensemble du public de lecture: acteurs, réalisateurs, producteurs, universitaires. Un groupe dramatique équivalent à un club de lecture est un groupe qui joue le théâtre des lecteurs, dans lequel chaque personne joue un rôle en lisant les lignes à haute voix au lieu d’agir. Contrairement à d'autres formes de fiction littéraire, il est préférable de lire le drame en collaboration, permettant aux paroles de l'auteur de prendre vie, de toucher le cœur et de provoquer la réflexion.

Instructions Vidéo: LA FORME DE L'EAU Bande Annonce ✩ The Shape Of Water, Guillermo Del Toro, Science Fiction (2018) (Mai 2024).