Se souvenir de Ladyhawk

• Mai 1, 2024

Il y a eu un moment - un moment brillant et inoubliable - où trois étoiles incandescentes se sont réunies et ont éclaté si vivement qu'elles ont éclipsé tout le monde.

Ces stars étaient Rutger Hauer, Michelle Pfeiffer et Matthew Broderick, et ce moment était en 1985, lorsque le film Ladyhawke est sorti.

Les années 80 ont été une époque dorée pour les films fantastiques. Dark Crystal et Never Ending Story avaient précédé Ladyhawke, Labyrinth et Willow sont venus après, et il y avait aussi Bladerunner, les films Conan, Krull, The Princess Bride et tant d'autres.

Rutger Hauer était l'un des acteurs les plus chauds de l'écran à l'époque. Un homme incroyablement beau, il a également transmis la passion et la présence fumante à l'écran de l'acteur dévoué. Sa performance en tant que réplicant Roy Batty dans Blade Runner avait fait de lui une star. Peu de gens peuvent revisiter ce film sans la boule inexplicable dans la gorge qui accompagne la scène de la mort de Batty.

Michelle Pfeiffer a été et sera toujours l'une des déesses les plus enchanteresses de l'écran. Dans Ladyhawke, son personnage Isabeau est décrit comme ayant «le visage de l'amour». Cela ne pourrait pas être plus précis. Pfeiffer a l'air d'avoir été dessinée par Leonardo da Vinci dans ce film, si éthérée et absolument magnifique qu'aucune action des mâles pour elle ne semble farfelue. Le plus proche où elle était venue à la fantaisie était Charlie Chan et la malédiction de la reine dragon, et quelques épisodes de Fantasy Island à la télévision. Pourquoi personne n'avait pensé à la présenter comme une beauté médiévale légendaire avant Ladyhawke doit rester un mystère perpétuel.

D'un autre côté, Matthew Broderick était le dernier acteur auquel vous penseriez pour un film comme celui-ci. Le jeune n'avait même pas encore trouvé Ferris Bueller. Il avait joué dans trois films, il était si moderne et urbain qu'il se démarquait à un kilomètre et pourtant, il s'est avéré indispensable au petit triangle parfait du réalisateur Richard Donner.

Broderick, comme Philip Gaston, la «souris», s'échappe en se glissant à travers les égouts d'Aquila vers la liberté. Mais bientôt, il est pris dans une tragédie provoquée par l'évêque d'Aquila (John Wood). L'évêque a maudit deux amants, Etienne de Navarre, le capitaine de la garde (Hauer) et la belle Isabeau (Pfeiffer) au terrible sort d'être «presque ensemble - toujours séparés». Le jour, Isabeau était un faucon, la nuit, Etienne était un loup. La jalousie de l'évêque envers Isabeau était si forte qu'il a juré que s'il ne pouvait pas l'avoir, aucun homme ne le pourrait.

La souris est liée d'amitié avec Etienne, qui est humain pendant la journée. Etienne pense que le garçon pourrait être la compagnie d'Isabeau pendant ses nuits humaines solitaires. Broderick joue magnifiquement entre les deux, le film parfait pour la nature irascible d'Etienne et le courage transcendant d'Isabeau.

Dans cette trilogie triste vient le moine Impérieux (Leo McKern) avec un plan pour libérer les amoureux de leur captivité et confronter l'évêque à son crime - tout dépend de la souris, et d'un événement céleste qui devrait bientôt avoir lieu.

Ceux qui ont vu Ladyhawke pour la première fois dans les années 80 ont été immédiatement entraînés par elle - rattrapés, comme le dit Imperius, avec les autres. Lorsque Warner Brothers a vanté l'histoire comme basée sur une véritable légende, presque personne n'en doutait - cela semblait si mythiquement juste. Mais l'auteur Edward Khamara était naturellement contrarié que sa propre imagination considérable ne soit pas reconnue par cette affirmation et a poursuivi la société de cinéma. Peu importe - à ce jour, Ladyhawke était une légende, et Warner Brothers n'a jamais abandonné leur revendication.

Qu'est-ce qui a fait la différence avec Ladyhawke à une époque où les films fantastiques ont poussé notre imagination vers de nouveaux sommets? Peut-être que c'était la pure luminosité des étoiles, peut-être la nature poétique de l'histoire - peut-être que nous avions tous faim d'un mythe à nous, une légende qui nous a été remise sur une plaque d'or - quelle qu'en soit la raison, Ladyhawke nous a volé le cœur, comme Isabeau a volé tous les cœurs qu'elle a rencontrés.

La seule note discordante pour certaines personnes était la partition - elle semblait presque trop contemporaine et tranchante pour accompagner une si belle histoire. Mais d'autres ont compris que Donner nous montrait simplement que c'étaient des gens qui étaient, en leur temps et en leur lieu, aussi jeunes et branchés que les cinéphiles. Des décennies plus tard, Brian Helgeland a utilisé la même technique musicale dans A Knight's Tale.

Aujourd'hui, la musique fait autant partie de l'enchantement général de Ladyhawke que le décor et les étoiles. Si vous voulez voir trois étoiles incroyables à leur apogée de beauté et de charme, regardez ce film. Si vous voulez être transporté dans un lieu et un temps où la légende est aussi courante que le soleil levant et couchant - voir ce film. En fait, il suffit de voir ce film.

J'ai acheté ce DVD avec mes propres fonds.


Ladyhawke

Instructions Vidéo: Owls, Haggis-Throwing, and the Highland Games: MUNCHIES Guide to Scotland (Episode 5) (Mai 2024).