Histoire d'anime Le début

• Mai 3, 2024

Nous savons que l'anime vient du Japon, mais quand et comment la forme d'art est-elle née? L'anime peut retracer ses débuts au début du XXe siècle, lorsque des cinéastes japonais ont expérimenté des techniques d'animation explorées en Occident.

L'une des premières animations japonaises connues a été produite entre 1907 et 1915, et elle est intitulée Image en mouvement; cependant, on ne sait pas qui l'a créé. Cette animation se compose de cinquante images dessinées directement sur une bande de celluloïd. L'animation dure environ trois secondes, et elle présente un jeune garçon en costume de marin écrit kanji sur une planche. Il se tourne vers le spectateur, retire son chapeau et salue.

Malheureusement, il ne reste que quelques pièces complètes depuis les débuts de l'animation japonaise. Habituellement, après qu'un clip ait fini sa course au théâtre, le cinéma (qui possédait généralement les bobines) les a vendus à des cinémas plus petits. De là, les bobines finissaient généralement par être coupées en petits morceaux; ces pièces seraient vendues sous forme de bandes ou de cadres simples.

Trois personnes sont généralement considérées comme la première génération d'animateurs japonais. Tenkatsu Production Company a engagé Shimokawa Oten, un dessinateur politique, pour produire des animations pour leur entreprise. Malheureusement, pour des raisons de santé, Oten n'a réussi à produire que cinq films; son œuvre la plus connue est Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki. Malheureusement, le contenu réel de cette œuvre est inconnu, car il ne reste aucun film ou photographie de cette œuvre.

En 1916, un caricaturiste du nom de Kouchi Jun'ichi entra dans le domaine de l'animation et réalisa des travaux pour Kobayashi Shokai. Son travail comprend quinze films et il est généralement considéré comme le plus avancé techniquement des premiers animateurs japonais. En 2007, son court métrage silencieux de deux minutes Namakura Gatana a été découvert dans un magasin d'antiquités à Osaka; le court-métrage raconte l'histoire de l'achat insensé par un samouraï d'une épée émoussée.

Au lieu de produire des dessins animés pour d'autres, Kitayama Seitaro a fait ses propres œuvres. La technique d'animation pour laquelle il était le plus connu était la méthode d'animation au tableau noir; plus tard, il a commencé à faire de l'animation sur papier, avec et sans arrière-plans pré-imprimés. Kitayama Seitaro a fondé son propre studio, Kitayama Eiga Seisakujo. Le studio a été fondé en 1921, et il a la particularité d'être le premier véritable studio d'animation au Japon. En 2007, le film de Kitayama de 1918, Urashima Taro, a été découverte dans le même magasin d'antiquités à Osaka que celle de Kouchi Namakura Gatana; ce filnm adapte le conte folklorique japonais du même nom qui parle d'un pêcheur qui voyage dans un monde sous-marin sur une tortue.

Les années 1920 ont vu la montée de la deuxième génération d'animateurs japonais, dont beaucoup étaient des étudiants de Kitayama Seitaro. Murato Yosuji, Kimura Hakuzan, Yamamoto Sanae et Ofuji Noboro n'étaient pas seulement ses élèves, ils travaillaient également dans son atelier. Cependant, en 1923, le grand tremblement de terre de Kanto a détruit la plupart des studios de Kitayama Seitaro, et les animateurs résidants se sont séparés et ont fondé leurs propres studios. Masaoka Kenzo, un autre animateur important à l'époque, travaillait dans un petit studio.

Les années 1920 ont également vu l'adoption des premières lois de protection de la jeunesse au Japon. Ces lois ont conduit à la censure de certaines des premières animations pour les enfants de moins de 15 ans. Le Monbusho (Ministère de l'éducation) a encouragé la production de films à valeur éducative.

Dans les années 1930, le gouvernement japonais a imposé le nationalisme culturel, ce qui a finalement conduit à une censure stricte et au contrôle des médias publiés. Le gouvernement a exhorté de nombreux animateurs au cours de cette période à produire des animations qui contribueraient à renforcer l'esprit japonais et à promouvoir l'affiliation nationale. À cette époque, de nombreux petits studios ont fermé ou fusionné avec de plus grands studios, jusqu'à ce qu'il ne reste que trois grands studios. Les animations produites à cette époque n'avaient pas de normes de production très élevées, elles ont donc fini par apparaître comme de pâles imitations des productions Disney. Et de nombreuses animations étaient encore des films muets, car il était trop coûteux pour la plupart des studios japonais d'utiliser des films sonores jusqu'au milieu des années 1930.

Au moment de la Seconde Guerre mondiale, l'armée a chargé de nombreux animateurs de créer des productions pour eux. Les animations produites pour l'armée étaient généralement des films de propagande, montrant le peuple japonais gagnant contre les forces ennemies. Cette tendance était également vraie en Amérique, où des studios tels que Disney et Warner Bros ont été recrutés par l'armée américaine pour produire des films de propagande pour le public américain.

1948 voit la création de Japan Animated Films. En 1956, Toei a acheté l'entreprise et elle a été réincorporée sous son nom actuel (Toei Animation). En 1958, Toei a produit Hakujaden, le premier long métrage d'anime en couleur. De nombreux historiens de l'anime considèrent Hakujaden d'être le premier de ce que nous appelons aujourd'hui "anime". L'une des contributions majeures de Toei à l'anime moderne est le développement du "tir de l'argent"; il s'agit d'une mesure de réduction des coûts qui permet de mettre l'accent sur les plans importants en les animant avec plus de détails par rapport au reste du travail.Toei a également mis l'accent sur chaque animateur apportant ses propres idées à une production.

Pendant ce temps, Osamu Tezuka (un artiste manga, animateur et producteur japonais) a fondé une société rivale appelée Mushi Productions. Tezuka et Mushi Productions aideraient à apporter l'anime à la télévision japonaise au début des années 1960, grâce à une émission intitulée Mighty Atom, mieux connu du public américain Astro Boy.

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