Techniques de peinture numérique Volume 4 par 3DTotal

• Mai 19, 2024

Un aspect de la vie de l'artiste est le défi sans fin d'améliorer ses compétences. 3DTotal Publishing a une série de livres intitulée Techniques de peinture numérique c'est une excellente source d'apprentissage et d'inspiration, en particulier pour ceux qui s'intéressent au jeu et à l'illustration numérique fantastique.

Le quatrième volume de la série comprend cinq chapitres couvrant des sujets, des styles, des techniques, des aperçus de projets et une galerie. Chaque chapitre présente des illustrations de divers artistes ainsi qu'une discussion sur la façon dont les images ont été créées. Le livre est accompagné d'un fichier zip téléchargeable avec des pinceaux personnalisés gratuits et des graphiques source à partir des exemples du livre.

Le premier chapitre couvre des sujets communs dans le jeu et l'art numérique fantastique, des guerriers historiques aux droïdes, aux véhicules et aux environnements. Chaque artiste présenté commence par discuter des images de recherche et de référence utilisées pour créer l'œuvre d'art, ainsi que des paramètres de pinceau et de tablette. Parallèlement à la discussion, les images d'accompagnement montrent la progression de l'œuvre, y compris le blocage des formes, l'intégration d'éléments de conception avec l'arrière-plan et l'ajout de détails finaux. Chaque artiste discute des défis rencontrés et des décisions prises du choix des couleurs à la composition, en gardant toujours à l'esprit les éléments de conception tels que la direction de la lumière, le mouvement, l'échelle et la perspective. Un de mes exemples préférés a été par Jeremy Love, qui a discuté de son flux de travail de conception en commençant par le dossier de conception et la recherche des miniatures et des rendus 3/4.

Dans le chapitre deux, trois artistes discutent de la façon dont ils ont créé leurs versions du même sujet. Le chapitre est une excellente étude des styles artistiques, y compris la pin-up, la bande dessinée et le manga. En utilisant le même sujet pour chaque exemple, le lecteur peut comparer les différences entre les styles ainsi que les règles qui s'appliquent à chaque style. Pour l'exemple de la pin-up, l'artiste Serge Birault évoque ses techniques d'aérographe et son utilisation du sépia et des couleurs des années 1980 pour créer des styles vintage.

La plume et l'encre traditionnelles étaient mes préférées avant l'ère numérique et la discussion de David Nakayama sur son style de bande dessinée m'intéressait tout particulièrement. Il couvre l'ensemble de son processus depuis le dessin à main levée de l'illustration et le nettoyage de l'image après la numérisation dans Photoshop jusqu'au travail en ligne et en couleur. Je particulièrement apprécié sa technique de séparation de l'art de la ligne sur une couche transparente et la création d'une grille de couleur sélectionnable de couleurs à plat en vue de la coloration.

Patipat Asavasena a créé le troisième exemple dans le style Manga. J'ai également apprécié cet exemple, car l'artiste a discuté de ses techniques d'encrage pour dessiner des lignes de différents poids et hachurer. Il couvre également sa technique de peinture à l'aquarelle numérique.

Le chapitre trois couvre les aspects plus techniques de l'art numérique, y compris la création de pinceaux personnalisés pour peindre des textures et des surfaces dans Painter et Photoshop et comment raconter le récit de l'histoire derrière la peinture. Les deux premiers exemples, Goldilocks et Rapunzel, sont de l'artiste peintre Simon Dominic Brewer. Il montre comment il a configuré les pinceaux, créé un jeu de couleurs avec Painter Mixer et défini les options de canevas. L'artiste Photoshop Blaz Porenta discute de son interprétation des Trois Petits Cochons et comment il a raconté l'histoire en mettant l'accent sur le choix des matériaux de construction de chaque porc dans l'apparence de chaque personnage. Dans son interprétation de Hansel et Gretel, Porenta discute de son utilisation de l'éclairage et de la composition pour raconter l'histoire.

L'utilisation de pinceaux personnalisés est un moyen d'ajouter un caractère unique à votre art numérique. Chase Stone discute de son utilisation de brosses sur mesure et de motifs répétitifs pour ajouter des détails. Son astuce consiste à toujours considérer l'échelle, la perspective et la couleur lors de l'incorporation de ces éléments dans l'œuvre d'art. Richard Tilbury et Ioan Dumitrescu discutent également de leur utilisation de pinceaux personnalisés pour diverses tâches, de tout ajouter des nuages ​​aux poissons dans leurs peintures. Loopydave explique très bien comment peindre des surfaces réfléchissantes.

Le quatrième chapitre contient l'art de cinq artistes numériques qui accompagnent les lecteurs pas à pas lorsqu'ils discutent de la façon dont ils ont créé leurs images, en partageant leur processus ainsi que des conseils et astuces personnels. Enfin, la galerie contient des œuvres de treize artistes numériques pour étude et inspiration.

Pour plus d'informations:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing m'a fourni une copie de ce livre à des fins de révision.

Instructions Vidéo: Apprendre Photoshop pour le Digital Painting : Vidéo 4 : Les Brushes et la couleur (Mai 2024).