Mark Rothko sur la nature et le surréalisme
Il a commencé en 1948 avec une rétrospective Bonnard au MOMA à New York, puis en 1949 "The Red Studio" de Matisse y a été accroché. Ces artistes, utilisant des couleurs extraordinaires, ainsi que Gaugin, influenceraient grandement l'artiste Mark Rothko.

Son style était celui de la forme horizontale. Assez radical pour son époque, mais ce que nous considérerions comme contemporain s'il était peint aujourd'hui. Intitulé «Surréalisme biomorphique», il serait défini comme «des formes abstraites qui ont pris vie ou menacent de prendre vie».

Rothko a interprété les horizontales et verticales du paysage urbain. Son médium était l'aquarelle et il appliquait un lavis ou utilisait des couches. Il a éliminé l'utilisation d'un contour, permettant à ses formes de couleur de se former et de définir leurs propres bords et limites.

Rothko s'est exprimé en ces termes:
"Je ne suis pas un peintre abstrait. Je ne m'intéresse pas à la relation entre la forme et la couleur. La seule chose qui m'importe est l'expression des émotions fondamentales de l'homme: tragédie, extase, destin."
Comme cité sur Wikipedia.org.

Le destin de Rothko était en fait une tragédie. Sa dépression a été réalisée dans ses œuvres les plus sombres et en 1970, il s'est suicidé.

J'ai personnellement vécu l'émerveillement de Mark Rothko en étant entouré de ses œuvres à la Phillips Collection à Washington, D.C.A l'époque j'étais neutre à mon avis sur l'artiste. Je me suis assis devant le tableau et c'était vraiment une expérience mystique / spirituelle. J'ai remarqué chaque coup de pinceau et chaque goutte de peinture. Je suppose que je me sentais comme sœur Wendy avec une œuvre d'Agnes Martin. Vous êtes entraîné dans la peinture à un niveau que seul votre cœur et votre âme peuvent peut-être comprendre. Rothko peint-il une fenêtre que nous seuls pouvons voir à l'intérieur et au-delà?

J'ai également vu une peinture Rothko prendre vie (biomorphisme). Il y a quelques années, sur le littoral du Maine, j'ai vu le lever de soleil le plus incroyable. Les couleurs étaient marron, jaune et orange. J'ai souri et je savais que des artistes comme Rothko avaient en effet capturé la nature sur toile et l'avaient interprétée d'une manière compréhensible par l'humanité.

Vous pouvez également posséder une impression de Mark Rothko. "Sans titre - Jaune, rouge, bleu."

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Instructions Vidéo: Mark Rothko: A collection of 312 works (HD) (Avril 2024).