Musique dans les films d'horreur
Un de plus les aspects importants de tout film d'horreur sont la musique, la partition. Vous ne savez peut-être pas à quel point le score est important pour le genre d'horreur. Comme la musique dans les films d'horreur et de thriller est utilisée pour augmenter les niveaux de peur et de tension, la musique d'horreur est probablement la plus importante, à l'exception d'une comédie musicale bien sûr, en ce qui concerne le film. Le facteur de peur de presque tous les films d'horreur, à l'exception des films d'horreur de réalité tels que «La sorcière Blair» etc.; L'horreur diminuerait considérablement, sinon disparaîtrait, sans le score. Imaginez la scène de la douche dans «Psycho» sans les violons hurlants, ni la musique tonitruante 'Mâchoires' approches disparu. Cela atténuerait complètement le facteur de peur pour le public. Essayez de couper le T.V la prochaine fois que vous regarderez l'une de ces scènes d'horreur.

Comme avec la plupart des éléments du genre horreur, en particulier le genre slasher, l'importance de la musique est apparue avec «Psycho» d'Alfred Hitchcock. Il semble difficile de croire que Hitchcock ne voulait pas de musique pour la scène de la douche à l'origine. Bernard Herrmann l'a quand même écrit, et après l'avoir entendu, Hitchcock a pensé qu'il était trop beau pour le jeter. La musique «Psycho», et en particulier - la musique de scène de douche, est fondamentale pour l'évolution de la musique dans le genre d'horreur. Le violon de cette scène est si efficace car il est utilisé comme percussion, suggérant des coups de couteau.

De «Psycho» à partir de là, les films d'horreur et Hollywood ont commencé à prêter de plus en plus attention à la partition et aux effets sonores. Un exemple mémorable et excellent de ceci est le 'Cloches tubulaires' dans 'L'Exorciste.' Ces cloches sont tellement synonymes du film, et pourtant elles apparaissent dans des scènes peu menaçantes. Pourtant, dès que vous les entendez, vous voyez le film dans votre esprit.

À mesure que les films d'horreur progressaient, la musique devenait de plus en plus importante. Par exemple, le «symbole auditif» dans l'horreur. Si vous pensez à presque n'importe quel film d'horreur, le film aura un symbole auditif; un morceau de musique distinct que le public reconnaît à partir de ce film, et généralement avec un monstre ou un tueur spécifique. Cette certaine mélodie ou morceau de musique sert de signe du monstre ou du tueur. Cela est généralement obtenu en prenant une partie des films ou des sons proéminents et en l'attribuant au méchant en le jouant chaque fois que la présence du méchant doit être reconnue par le public. Cela crée un lien entre l'audition et les visuels du méchant et fonctionne avec brio, en s'assurant que vous associez toujours cette musique à ce personnage ou à ce film d'horreur. Cela permet également aux cinéastes de présenter le méchant sans le montrer. Cela peut fonctionner très efficacement dans une scène avec une tension de construction, ou comme une fausse peur, mais en particulier dans la première étape de construction d'une scène de poursuite mouvementée ou d'un meurtre.

Il existe de nombreux exemples de ceux-ci dans le film, la plupart peuvent être associés à l'un des nombreux tueurs de slasher. Par exemple, dans 'Halloween' John Carpenter’s la musique tendue à trois notes est associée au tueur Michael Myers. Dans 'Vendredi 13' le score des chuchotés "Kkkk, mummm" est associée à Jason voorhees (basé sur Mme Voorhees "Tuez sa maman" de l'original.) Un départ très important et intelligent tout en restant dans le thème peut être trouvé avec la chanson de corde à sauter de "Un deux, Freddy vient pour toi" etc; qui est évidemment associé à Freddy Krueger et 'Freddy', sans parler de la musique onirique également associée au film fourni par Charles Bernstein.

Un autre aspect très important est «les indices musicaux» dans les films d'horreur - préparant le public à la peur. C'est là que dans les films d'horreur modernes, le public peut prédire quand une peur arrive ou lorsque certaines reconstitutions d'horreur modernes reposent principalement sur des sauts de musique pour effrayer le public, plutôt que de susciter la peur avec tous les aspects du film. Ces accumulations de musique sont facilement reconnaissables pour créer des tensions, par exemple lorsqu'une victime potentielle s'approche d'une porte fermée. Ceci est suivi d'un coup d'orchestre alors que la victime ouvre la porte pour rencontrer le tueur, ou comme une fausse peur, quelques instants avant le vrai. C'est le type de repère musical qui devient de plus en plus courant dans les films d'horreur. Chaque fois que le public entend cette accumulation, il sait que quelque chose va se produire.
Récemment, l'horreur a également commencé à inclure de la musique dans ses bandes sonores pour augmenter les ventes, par exemple dans des films tels que 'Crier', dont la bande originale était un best-seller. La musique d'horreur alternative moderne - la musique rock, se retrouve de plus en plus dans les films d'horreur.

La musique, au fil des ans, est devenue de plus en plus importante dans l'horreur.










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