Pourquoi nous devrions apprécier l'art dans le cadre d'un musée
Vous pourriez vous demander: «Si vous pouvez acheter en ligne, pourquoi ne pas voir des œuvres d'art en ligne? Étonnamment, il y a de la science derrière la raison pour laquelle nous aimons le plus avoir un contact individuel avec l'art original dans un musée vs en ligne. Je vais t'expliquer.

Comme indiqué dans le Research Digest de la British Psychological Society, une étude a été menée par une équipe dirigée par David Brieber de l'Université de Vienne.

Les étudiants en psychologie ont été divisés en trois groupes: le premier groupe a été envoyé à la Startgalerie du Musée de Vienne où l'exposition "Beauty Contest" a eu lieu. Il s'agissait de peintures, de photographies et de collages qui exploraient l'image de soi, la sexualité et la beauté.
Une semaine plus tard, le premier groupe d'essai a été exposé au même art et biographies d'artistes, mais sur un ordinateur.

Un deuxième groupe de test a d'abord été invité à visualiser l'art sur ordinateur, puis ils ont visité la même exposition au musée de Vienne.
Le troisième groupe a vu l'exposition au musée à deux reprises.

Après la compilation des données, il a été constaté que les étudiants trouvaient l'art au musée "plus stimulant, positif et intéressant".
En raison de la visualisation, ils se sont également souvenus des œuvres d'art dans les espaces environnants.
Remarque: il s'agissait de psychologie, pas d'étudiants en histoire de l'art.

Scientifiquement parlant, la raison de ces découvertes est la "théorie de la cognition située" - où l'espace physique du musée a changé la façon dont les esprits des étudiants ont répondu à ce qu'ils ont vu - favorablement.

Une autre étude a été menée dans l'État du Michigan par l'auteure Stephanie Mangus. Elle et son équipe de chercheurs ont demandé à 518 personnes de regarder deux peintures inconnues avec des bios fabriqués.
Un artiste aurait passé sa vie à peindre, l'autre n'a commencé à peindre que récemment.

Non seulement le groupe test a trouvé l'œuvre d'art de l'artiste à vie plus favorable, mais ils étaient plus susceptibles d'acheter cet art, par rapport à l'œuvre d'un artiste novice.

Quant à une différence d'opinion selon le sexe - les femmes du groupe passaient plus de temps à évaluer l'œuvre d'art - tandis que les hommes jugeaient les artistes davantage en fonction de leurs expériences que de l'art lui-même.

Personnellement, j'ai trouvé que la visite d'un musée était l'expérience artistique la plus quintessentielle.
Par exemple, lorsque vous voyez une copie de "Girl With a Pearl Earring" de Vermeer dans un manuel ou sur un écran d'ordinateur, le fac-similé ne peut tout simplement pas capturer le rougissement sur la joue de la fille quand j'ai vu cette peinture à l'exposition Vermeer, National Gallery, Washington, DC en 1996.

Une copie ne peut pas non plus capturer l'échelle pure d'un tableau - prenez le "Radeau de la méduse" de Géricault au Louvre, Paris. Quand j'ai vu ce tableau extraordinairement grand, j'ai été frappé d'émotion en ce qui concerne son sujet. S'il s'agissait d'un petit tableau, il n'aurait peut-être pas eu un tel impact.

Si vous avez toujours aspiré à être en compagnie de génies, alors visitez un musée, où vous pouvez "passer du temps" parmi l'art de classe mondiale et les artistes qui, selon certains, peuvent avoir été guidés par une "puissance supérieure" ou ont simplement dessiné inspiration du «pouvoir intérieur».
Qu'est-ce que tu penses?

Vous pouvez posséder une affiche premium de "Fille avec une boucle d'oreille en perle" de Johannes Vermeer.

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