Être un artiste de la Renaissance

• Mai 14, 2024

Devenir artiste à la Renaissance était très différent de le devenir aujourd'hui. Si quelqu'un voulait devenir artiste au XVe siècle, il devait être mis en apprentissage chez un maître artiste. Cela durerait jusqu'à ce que le Maître et la guilde décident qu'ils étaient prêts à être seuls. À l'époque, en particulier à Florence, en Italie, presque tous les types de commerce ou de profession étaient dirigés par une guilde. Il y avait des guildes d'artistes, de peintres, de sculpteurs et bien d'autres.

En tant qu'apprenti, on serait essentiellement un esclave du maître artiste. Chaque artiste avait un atelier. Chaque atelier employait de nombreux apprentis. Ces apprentis devaient commencer par faire des travaux subalternes comme aller chercher, faire des courses, balayer et peut-être préparer les panneaux de bois pour la peinture par le maître. Ils remontaient ensuite l'échelle et étaient autorisés à broyer et à mélanger des pigments dans des peintures. Finalement, s'ils ont montré un certain talent, le maître artiste peut leur permettre de l'aider dans certaines de ses commandes.

Beaucoup d'œuvres réalisées à la Renaissance et attribuées à un certain artiste ont été partiellement créées par son atelier d'apprentis. Certaines œuvres de la journée n'ont peut-être pas été réalisées du tout par l'artiste à qui on a accordé le crédit. C'est aussi la raison pour laquelle la plupart des artistes ont travaillé qui, au moins au début de leur carrière, ressemblaient en grande partie à l'artiste auquel ils avaient été formés. Tout travail effectué en tant qu'apprenti devait ressembler au travail des artistes et ne pas en être distinct.

À la Renaissance, les artistes n'ont pas créé ce qui les a inspirés. Ils avaient des mécènes, ou des bailleurs de fonds, qui finançaient leurs travaux et, ce faisant, décidaient ce qui était peint. Les œuvres religieuses étaient le type de peinture prédominant commandé. La plupart des riches patrons avaient également leur propre chapelle sur leur propriété et commandaient des retables. Ce sont généralement de grands panneaux qui ont été placés sur le devant de l'autel. Ces riches mécènes voulaient être reconnus pour leurs bonnes œuvres en faisant ces œuvres religieuses, et invariable avait une ressemblance d'eux-mêmes mis dans le travail. De nombreuses œuvres de l'époque avaient un mécène montré comme spectateur dans la scène représentée. Plus tard dans cette période, les portraits sont devenus populaires. Les clients fortunés se faisaient faire des portraits lorsqu'ils étaient mariés. Il existe de nombreux portraits qui ont survécu à cette période.

La plupart des artistes se déplaçaient de ville en ville selon leur parrain. La plupart des grands maîtres de l'époque avaient à un moment de leur carrière le pape comme patron. Lorsque cela se produisait, ils vivraient à Rome et créeraient tout ce que le pape aurait commandé. Les papes étant déterminés à accroître leur richesse et à s'immortaliser, la plupart ont fait réaliser des portraits. Ils ont également créé de grandes œuvres. Quand on pense aux grands maîtres de la Renaissance, trois noms me viennent à l'esprit, Leonardo, Michelangelo et Raphael. Chacun de ces grands hommes était à une époque employé par l'Église.

La plupart des artistes de la Renaissance n'étaient pas seulement des peintres. Beaucoup étaient sculpteurs, ingénieurs, architectes et bien d'autres choses. Leonardo da Vinci avait une brochure pour les clients qui répertorie trente-six services différents qu'il offrait. Les artistes de la Renaissance étaient véritablement les maîtres de nombreux métiers, et les grands occupaient une position sociale bien au-dessus de ceux des artisans normaux.

Instructions Vidéo: La Renaissance - Un peu d'histoire (Mai 2024).