Critique de CD - My Ruin - Ghosts and Good Stories
En essayant de résumer le dernier record en Ma ruine, cet exemple me vient à l'esprit. Vous savez quand vous jouez à une machine à sous et qu'après être tombé dans le quartier, tous les fruits s'arrêtent lentement et toutes les cerises s'alignent? Je sais, moi non plus, mais pour cet exercice, utilisez votre imagination et travaillez avec moi, d'accord?

Avec Fantômes et bonnes histoires, toutes les cerises se sont alignées pour le groupe désormais vétéran. Cela est attribuable à trois facteurs principaux; 1) le puits sans fin d'où Mick «Freakin‘ »Murphy élimine ses riffs de, 2) l'évolution globale continue du raffinement dans les chansons elles-mêmes, et 3) enfin et surtout, la plume et la voix aiguisées de Tairrie B dont la matière lyrique de plus en plus mondaine (et autrement) prend vie grâce à sa voix dominante.



Désormais un duo, le groupe a été dépouillé de son noyau qui en fait a toujours été Tairrie et Mick de toute façon. Sans section rythmique, M. Murphy a été choisi pour jouer le rôle de bassiste et de batteur ainsi que ses engagements habituels à six cordes. Pas de problème pour Murph car il le fait naturellement avec son projet solo Neanderthal. De plus, il a trouvé le temps de coproduire le projet. My Ruin était initialement le bébé de Tairrie B, mais de plus en plus, Mick Murphy s'est imposé comme une star de bonne foi qui peut se tenir au coude à coude avec sa femme et cela est amplement évident Fantômes et bonnes histoires.

Malgré l’importance de ce disque, il est difficile de décrire la différence réelle entre celui-ci et les précédents. Il n'y a aucun changement de direction. Je veux dire, My Ruin n'est pas soudainement Radiohead. Cette paire sait que leur pain et leur beurre sont le métal martelant (juste ce côté de la boue) dirigé par la première dame du métal du cri, Tairrie B.Tairrie livre certaines des lignes en clair (rappelant leur projet secondaire LVRS) et bien que ce n'est pas la première fois qu'elle fait ça avec My Ruin, c'est tout ce qu'elle a fait sur un disque et ça aide à donner une couleur au projet. Mais il y a aussi quelque chose de presque indéfinissable avec Fantômes et bonnes histoires cela fait transcender leurs travaux précédents.

Peut-être que cela commence par l'œuvre d'art qui donne une ambiance légèrement effrayante à toute l'affaire. La photo est celle des arrière-grands-parents de Tairrie prises au début des années 1900 et la photo en noir et blanc est quelque peu troublante. Il est alors temps de brancher le disque.

"Diggin’ For Ghosts "commence par quelques explosions détendues de Mick, puis se lance dans un chant paresseux qui ressemble à une fanfare pour Lucifer lui-même. Une voix à double piste de Tairrie donne le ton de l'enregistrement et fonctionne bien pour contrer les hurlements qui vont suivre. La chanson est une excellente introduction au disque, principalement en raison du rythme lent avec Mick fixant des plaques d'accords qui ressemblent presque à un loup encerclant patiemment sa proie piégée.

Le niveau d'énergie change considérablement avec peut-être mon morceau préféré, "Long Dark Night", un banger dur avec une intro formidable qui fait couler le sang. Cette chanson est une ode à l'insomnie et à la recherche de créativité perdue, et est tout simplement un excellent morceau. Non loin dans l'arbre généalogique se trouve «Excommunicated», un monstre d'une coupe qui montre que Tairrie B n'a pas de pairs dans le jeu de rock lourd. Après un savoureux petit solo de Murph, Tairrie se déchaîne avec un cri qui ferait courir Anselmo à couvert. Lorsque les cheveux sur ma tête se sont détendus, j'ai conclu que c'était le morceau préféré # 2.

Deux pistes de déclaration suivent. L'incroyablement vicieux "Eyes Black" se lance dans les religions / cultures orientales où les femmes sont obligées de porter des burkas pour se couvrir en public. «Money Shot» est une critique des femmes du rock qui se concentrent davantage sur leur apparence physique que sur la musique elle-même. Particulièrement amusantes sont les deux dernières lignes qui sont prononcées où, après un rire profond, Tairrie dit: «Et je ne veux jamais être comme toi. F ** k non! " Mick fait une petite partie cool de Geezer Butler au milieu de la piste, ce qui ajoute vraiment à la matière plutôt que de simplement maintenir la fondation.

L'église et la religion qui ont mal tourné reçoivent un avis de condamnation dans «Abusing (the) Muse». La relation amoureuse / haine (surtout la haine) de Tairrie et Mick avec Los Angeles est couverte dans "La Ciudad". La chanson a une phrase qui dit "Face vers le bas sur le trottoir de la mère ** roi" qui fait référence à un incident d'identité erronée où le couple a été forcé de sortir de sa voiture et à plat au milieu d'une autoroute avec l'aimable autorisation d'une équipe de swat de Los Angeles l'été dernier.

«Suicide Tuesday» est comme une série de coups de poing de lapin ponctués par un autre de ces cris énormes qui font la renommée de Tairrie. "Saviourself" a quelque fanfaronnade tandis que Tairrie livre des paroles pointues comme "Eh bien, je suppose que c'est vrai ce qu'ils disent. L'amitié est une mode. " Mick dépose un riff croquant qui ne sonnerait pas à sa place sur un disque AC / DC (OK, un lourd Enregistrement AC / DC). Ceci est une coupe dormeur car je pensais que c'était juste bon quand je l'ai entendu pour la première fois, mais le temps est un ami pour celui-ci car je l'aime maintenant.

L'impressionnant "Malediction" vous fait cogner la tête en peu de temps alors que Mick apporte un riff qui est comme un rayon de tracteur, vous aspirant directement. J'ai une théorie. Je parie que la raison pour laquelle ses solos semblent toujours si inspirés est qu'il a des doigts bioniques et qu'ils sont alimentés par un cerveau d'ordinateur interne. Si vous décomposez ses riffs, il n'y a jamais de chevauchement et ses solos sonnent comme s'ils sortaient de nulle part comme si une fois la lumière du studio allumée, les doigts allumaient simplement «Showtime» et tout sortait sans être entendu.

"Repose" est mis en évidence par un refrain impressionnant qui ne ressemble à rien d'autre qu'ils ont fait auparavant, et il présente également (qui d'autre?) Mick Murphy au chant. Dans la couverture de «Turned Out» de Rollins Band, Tairrie a un pied dans les deux camps alors qu'elle parle / gronde à travers les mots avant de décimer le refrain avec des cris irréels.

«Deathknell» est un résumé sûr du groupe jusqu'à présent. Un parfait serre-livre pour "Diggin’ For Ghosts ", ce morceau hypnotise avec la voix parlante sexy de Tairrie. Musicalement, Mick sonne comme Iommi avec un cadre majestueux sombre avec une démarche légèrement inférieure au tempo moyen.

Sur le plan sonore et lyrique, ce groupe semble tirer sur tous les cylindres. Vous pouvez l'entendre sur les pistes et en être témoin grâce au DVD d'accompagnement plein de temps studio montrant la création du disque. Je pense que je le dis à chaque avis, mais malgré certains obstacles, il est difficile d'imaginer que mon ruine sonne mieux que cela.

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