L'étoile silencieuse rebelle d'Hollywood

• Mai 8, 2024

Louise Brooks n'a jamais complètement embrassé l'atmosphère d'Hollywood, mais au cours de sa brève carrière qui a duré un peu moins de dix ans, Louise Brooks a réalisé plus de 20 films muets, dont certains si provocateurs que la saveur de son personnage peut encore être perçue dans la culture populaire aujourd'hui.

Brooks a commencé très jeune en tant que danseuse. À seize ans, elle est acceptée dans la Denishawn Modern Dance Company. Leurs membres comprenaient la seule et unique Martha Graham. Brooks attribuerait plus tard cela: "J'ai appris à jouer en regardant Martha Graham danser, et j'ai appris à danser en regardant Charlie Chaplin jouer." Mais sa nature dure et têtue l'a fait licencier après seulement deux ans. C’est quand elle est devenue danseuse vedette des Ziegfeld Follies de Broadway que Paramount Pictures l’a approchée avec un contrat de cinq ans. Elle l'a signé, mais pas avec des étoiles dans les yeux. "... C'était juste pour l'argent, c'est la seule chose. Je pourrais dépenser une semaine de salaire pour acheter des vêtements. "

Son premier rôle chez Paramount, non crédité, était dans «La rue des hommes oubliés» (1925), et, en quelques années, elle était célèbre pour son esprit indépendant et plein de vivacité et sa coiffure flottante. Les cinéphiles américains l'ont adorée, mais les critiques se sont demandé si Brooks pouvait ou non agir. Le public européen semble s'intéresser particulièrement à Brooks après sa performance dans «A Girl in Every Port» (1928). Assez populaire, elle était amie avec des stars telles que Buster Keaton et Marion Davis, mais Brooks détestait la scène hollywoodienne. Elle a continué à refuser un certain nombre de demandes en studio, notamment pour enregistrer le dialogue avec «The Canary’s Murder» (1929). Son dialogue a finalement été doublé par Margaret Livingston. Ne voulant pas tolérer davantage son comportement, Paramount lui a donné un ultimatum - «Soit travailler pour 750 $, soit partir.» Brooks a fait ce dernier. Pour sa rébellion, elle a été punie en étant mise sur liste noire. Brooks s'en fichait. Elle est allée en Europe avec le réalisateur G.W. Pabst a fait des films et apprécié la compagnie de Pabst, «... Son attitude était le modèle pour tous. Personne ne m'a fait de commentaires humoristiques ou instructifs sur mon jeu d'acteur. Partout j'ai été traité avec une sorte de décence et de respect que je ne connais pas à Hollywood. C'était comme si M. Pabst avait participé à toute ma vie et à ma carrière et savait exactement où j'avais besoin d'assurance et de protection. "

"Pandora's Box" (1929) et "Diary of a Lost Girl" (1929) étaient deux films européens qui non seulement ont suscité la controverse et ont été censurés au moment de leur visionnement, mais ont également placé Brooks dans le domaine de l'immortalité en raison de leur sexualité. sujet chargé et ses performances en eux, en particulier comme LuLu dans "Pandora's Box".

Lorsque Brooks est revenue à Hollywood en 1931, ses rôles étaient relativement minuscules. On lui a offert le rôle féminin principal dans «L'ennemi public» (1931) dans le but de stimuler sa carrière, mais Brooks l'a refusée. Elle a continué à prendre de petites pièces tout en partageant son temps avec amour George Marshall à New York. Sa dernière photo hollywoodienne serait avec John Wayne dans «Overland Stage Raiders» (1938). Dans les années 1950, ses films sont redécouverts et Henri Langlois, l'historien du cinéma français, s'exclame: «Il n'y a pas de Garbo! Il n'y a pas de Dietrich! Il n'y a que Louise Brooks! »

Après sa carrière à Hollywood, Louise Brooks est retournée chez elle à Wichita, au Kansas, pour créer une compagnie de danse. Lorsque sa compagnie de danse a échoué, Brooks a déménagé à New York pour travailler comme commis dans divers grands magasins. En 1980, Brooks a publié sa biographie pleine d'esprit et honnête, «Lulu on Hollywood». L'image provocatrice de Louise Brooks a influencé Liza Minnelli dans sa caractérisation de Sally Bowles dans «Cabaret» (1972) et continue d'avoir un impact sur la culture pop, les bandes dessinées et d'inspirer des artistes de la musique moderne comme Madonna.

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