Une page de Madness Film Review

• Mai 18, 2024

Dans son livre "The Whole Equation: A History of Hollywood", le critique David Thomson dénigre les films muets comme immatures et peu sophistiqués par rapport à la littérature moderniste écrite simultanément. "A Page of Madness", le tour de force de 1926 du cinéaste japonais Teinosuke Kinugasa, réfute absolument le reproche de Thomson. Il utilise l'esthétique subjective du courant de conscience d'un roman de Virginia Woolf pour construire une représentation visuelle de la folie.

Comme «Le dernier rire» de F. W. Murnau (1924), que Kinugasa admirait, «Une page de folie» n'utilise aucun intertitre. L'absence de titres explicatifs et le style visuel avant-gardiste employé par Kinugasa laisse le film ouvert à de multiples interprétations. La femme d'un homme est internée dans un asile et il cherche à rétablir sa santé mentale. L'emprisonnement de la femme a mis à rude épreuve sa relation avec sa fille adulte. Il est également suggéré que le couple a eu un autre enfant décédé par noyade accidentelle. Cela explique non seulement le démêlage de la femme, mais aussi l'utilisation par Kinugasa de l'eau comme motif visuel récurrent.

Le mouvement circulaire est également utilisé comme métaphore visuelle répétitive. La séquence d'ouverture comprend une danse mise en scène devant un grand orbe rayé tournant derrière la danseuse. Elle est en fait une résidente de l'asile et la scène se déroule dans son imagination torturée. Comme la sphère, elle est en mouvement constant sans jamais échapper aux confins de sa cellule. La casserole swish utilisée par Kinugasa et son directeur de la photographie Kohei Sugiyama donne également l'illusion d'un mouvement circulaire frénétique de la caméra. Le flou subséquent de l'image ajoute au sentiment de crainte cauchemardesque qui imprègne le film.

"Une page de folie", bien que son sujet ne soit pas un crime, présente de nombreux éléments visuels d'un film noir. Les extrêmes de la lumière et de l'obscurité, les ombres qui voltigent sur l'écran, les angles de caméra inclinés qui suggèrent un esprit déséquilibré, les lignes verticales qui coupent le cadre, la manipulation kaléidoscopique d'images illustrant une prise de relâchement sur la réalité; pratiquement toutes les techniques utilisées par les réalisateurs à l'ère du son sont présentes dans ce film muet. En outre, l'acteur principal Masuo Inoue, avec son visage non rasé et ses yeux hantés, pourrait être le prototype de l'un des anti-héros fatalistes du noir.

"A Page of Madness" (1926) est actuellement diffusé sur FlickerAlley.com et Amazon. L'Alloy Orchestra mérite une mention spéciale pour leur musique originale qui accompagne le film. L'utilisation subtile de mélodies japonaises alternant avec des effets de percussion menaçants améliore les images sans les dominer. J'ai regardé "A Page of Madness" à mes frais. Avis publié le 25/10/2018.

Instructions Vidéo: How the Modern World Makes Us Mentally Ill (Mai 2024).