Jouer des solos

• Avril 29, 2024

L'une des parties les plus gratifiantes de l'exécution est de prendre un solo pendant une chanson. C'est un endroit pour être un artiste expressif, pour émouvoir, pour montrer vos côtelettes et partager votre âme musicale.

Dans les performances live, de nombreuses chansons sont prolongées pour permettre à chaque musicien d'avoir quelques instants pour briller, pour s'exprimer avec une interprétation unique sur son instrument. Ces sections solo peuvent être de n'importe quelle longueur, mais sont généralement d'au moins 8 mesures ou plus.

Comment commencer le solo
Il ne s'agit pas toujours de la fantaisie de la pièce. Il ne s'agit pas toujours du nombre de notes rapides que vous jouez. C'est aussi des espaces et du rythme. Il s'agit du contraste. Parfois, il est plus puissant de rester simple, au moins pour certaines parties du solo. Une complexité musicale parfois fascinante se révèle en commençant par la simplicité.

Si vous ne l’avez pas encore fait et que vous ne savez pas quoi jouer, essayez quelque chose!
Entraine toi. Jouez avec quelques chansons. Frappez une note. Frappez à nouveau dans un bel endroit dans le rythme, ou allez à un autre, dans les deux sens. Jouez à un rythme qui vous convient et vous fait du bien. Cela fonctionne généralement mieux si les notes sont dans les accords, mais de temps en temps, expérimentez aussi avec le non conventionnel. Si vous êtes batteur ou percussionniste, pensez à la fois mélodique et rythmique. Utilisez vos oreilles. Parfois, quelque chose d'inattendu peut vous surprendre avec un effet agréable et amener la chanson dans une nouvelle direction attrayante.

Entraînez-vous avec les maîtres
Écoutez de superbes solos de vos musiciens préférés et apprenez à jouer ensemble. Essayez de les apprendre tels qu'ils sont joués, et essayez également de les accompagner et de les embellir ou de les harmoniser.

Vous pouvez également obtenir des tablatures, des livres et des DVD de leçons en solo par de grands musiciens. Les apprendre vous apprendra des compétences inestimables que vous pourrez appliquer à votre propre expression créative. Et il y a GarageBand, un programme musical qui fait partie de la suite iLife fournie avec les ordinateurs Mac. Il propose des leçons de jeu très cool d'artistes célèbres célèbres sous forme de modules complémentaires (liens à venir bientôt ci-dessous).

Je vous recommande de vous assurer que vous faites beaucoup de pratique qui repose sur votre propre créativité. De cette façon, vous pouvez développer quelque chose de nouveau, avec votre propre caractère unique.

Jouer en solo dans vos performances EST souvent aussi une forme de pratique
Dans certains cas, un musicien peut préférer développer un solo et le jouer à peu près de la même manière à chaque fois. Mais chaque fois que vous vous écartez de la routine, vous faites de nouvelles explorations, ce qui profite à vos compétences d'artiste.

Musiciens hésitants
Certains musiciens commencent par jouer du fond pour accompagner une voix ou pour fournir une base au groupe. Ils peuvent hésiter à sortir de cette structure, se sentant aux extrémités, craignant de heurter et de ruiner une chanson. Et certains musiciens ont commencé avec des leçons de musique de traditions rigides qui ont supprimé leurs envies créatives. Ils peuvent avoir peur de jouer sans une partition en face d'eux, même si le talent naturel, la capacité, est là, attendant d'être éveillé.

Je vous invite à prendre quelques risques, à croire en vous et à jouer des solos! Sinon, vous manquez un aspect profondément gratifiant de votre musicalité.

Des musiciens qui attirent l'attention
Certains musiciens commencent à apprendre en solo, avant d'apprendre à structurer et à accompagner. Peut-être qu'ils imitent Jimi Hendrix ou Eddie Van Halen, et adorent gémir toute la nuit sur une guitare électrique. Ou peut-être qu'ils jouent des congas ou des djembés dans des cercles de tambours, et se délectent de marteler des variations de rythme chaudes, puissantes et constantes avec une liberté exubérante.

Parfois, c'est un amateur relatif, un peu précaire et désireux de faire ses preuves, qui joue trop longtemps, fort et fort. Parfois, c'est un chef d'orchestre, conscient qu'il mérite d'être (et devrait être) présenté, qui monte trop en puissance et étouffe inconsciemment son accompagnement.

Chacun doit trouver l'équilibre qui fait ressortir le meilleur de ses performances musicales.

Quand prendre le devant de la scène et quand être un joueur d'équipe
Contrôlez votre volume et utilisez la sensibilité dans vos performances. Lorsque vous n'êtes pas en solo, efforcez-vous de garder votre volume dans un bon mélange avec les autres instruments, le mélange qui sonnerait de manière optimale sur un CD bien enregistré, bien mixé et masterisé. Si quelqu'un d'autre est en solo, assurez-vous que votre jeu le complimente et ne marche pas sur ses orteils.

Quand c'est votre tour de jouer en solo, votre instrument est la voix principale et votre volume peut monter. Mais ne le montez pas trop haut. Le but est de briller, de ne pas être autoritaire. Vous voulez que le public écoute avec une grande attention, se défonce de vos riffs et peut-être applaudisse et danse. Vous ne voulez pas qu’ils grimacent, tiennent leurs oreilles dans la douleur et s’éloignent.

Les musiciens qui vous accompagnent pendant vos solos devraient vous traiter comme ils souhaitent être traités et jouer avec vous pour vous soutenir. Avoir l'intelligence, le goût et la maîtrise de soi pour bien travailler ensemble fait une énorme différence dans le moral et le succès d'un groupe.

Voici une vidéo d'un trio de jazz qui connaît très bien les solos -


Si vous souhaitez écouter ou acheter de la musique de Sabira Woolley, voici sa boutique de musique.

Instructions Vidéo: Apprendre à faire des SOLOS de guitare (Et que ça sonne bien!) (Avril 2024).