Une analyse de Kitty Foyle

• Mai 17, 2024

Le film commence par un montage sur l'évolution des femmes et leur rôle dans la société. Il montre des hommes abandonnant leurs sièges dans les bus pour que les femmes s'assoient au lieu de se lever; une femme qui tombe amoureuse, se marie et a des bébés; "Mais cela ne suffisait pas" proclame une carte de titre car elle montre les femmes se mobilisant pour leur droit de vote à Main Street, aux États-Unis. Ensuite, nous sommes de retour dans le bus, avec des femmes qui doivent se battre pour un siège au lieu de se voir proposer un siège. Nous sommes ensuite balayés jusqu'en 1940 lorsque Kitty Foyle émerge comme la femme moderne quittant le grand magasin d'où elle travaille pour voir son petit ami, un pédiatre assidu «Dr. Mark Elsen », joué par James Craig.

L'intrigue du film se déroule lorsque Mark propose à Kitty le même soir qu'un vieil amoureux "Wyn Stafford VI", joué par Dennis Morgan, arrive pour l'emmener en Amérique du Sud, loin de sa riche famille et abandonnant les responsabilités à sa femme et à son enfant. Kitty doit choisir pour la dernière fois avec qui elle doit être pour toujours. Dans une série de flash-back, nous voyons Kitty passer de quinze à vingt-six ans, tombant amoureux de «Wyn» et de Mark, épousant ensuite «Wyn» pendant une brève période, perdant leur enfant en couches et retournant travailler dans un grand magasin. Le film projette les deux catégories d'hommes que les femmes rencontreront toute leur vie. Les «Wyn» du monde qui les charment dans de douces escapades et un dialogue amoureux pour finalement succomber à ce que tout le monde attendait d'eux, assument leurs responsabilités laissées ailleurs, malgré les sentiments qu'ils continuent d'avoir pour leur amoureux. Ensuite, il y a les «Mark Elsen» qui sont assidus, honnêtes et toujours en retrait, attendant. Alors que les «Wyn» projetent le cliché «chevalier en armure étincelante», les «Mark Elsens» sont le véritable «chevalier en armure étincelante». Bien sûr, vous pouvez dire lequel finalement elle choisit.

Au début, Ginger Rogers a refusé le rôle en raison du contenu répréhensible qu'elle a trouvé dans le livre. En tenant compte du Hays Code et de Rogers, les scénaristes Dalton Trumbo et Donald Ogden Stewart ont radicalement changé le film du roman de Christopher Morley. La sexualité flagrante et l'avortement que Kitty Foyle choisit d'avoir dans le livre ont été retirés de l'histoire tous ensemble. Au lieu de cela, Kitty perd le bébé en couches et le film prend la direction d'un triangle amoureux romantique. Ginger a accepté le rôle après le remplacement de ces pièces et il aurait été dommage qu'elle ne le fasse pas. Déjà une triple menace en chantant, en dansant et en jouant, dans «Kitty Foyle», Ginger prouve qu’elle est aussi la triple menace d’un acteur. Elle est charmante, poignante et magnifique lorsqu'elle dépeint les épreuves de Kitty dans sa vie. Ginger fait comprendre à tout le monde pourquoi Kitty Foyle était une figure si admirable en 1940 et devrait encore faire partie de la société actuelle.

En plus d'être l'image la plus rentable en 1940 pour les studios RKO, "Kitty Foyle" a été nominée pour quatre Oscars dont "Meilleure actrice" pour Ginger Rogers. Cette année-là, la compétition était rude pour cette catégorie, Katherine Hepburn étant nominée pour son interprétation de «Tracy Samantha Lord Haven» dans «The Philadelphia Story» (1940), la performance qui la replaça sur la carte d'Hollywood. Malgré toutes les prédictions de la victoire de Hepburn, Rogers a ramené la statue à la maison. Il y a eu une explosion générale de choc de la part des fans et des studios, mais Hepburn a fait un discours rapide aux journalistes à la lumière de la victoire de Rogers: «On m'a offert 'Kitty Foyle' et je ne voulais pas jouer un feuilleton sur une fille de magasin . Ginger était merveilleuse, elle a énormément de talent et elle méritait l'Oscar. »

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