«Peintres à Paris» au Metropolitan Museum

• Mai 4, 2024

La collection d’art moderne du Metropolitan Museum of Art a commencé en 1947 avec l’acquisition du portrait de Gertrude Stein par Pablo Picasso. Elle aurait siégé quatre-vingt fois pour l'Espagnol. Et pourtant, Picasso à un moment donné a effacé son visage et l'a peint plus tard de mémoire. Cette peinture a été un précurseur de son mouvement cubiste, où il a peint ce qu'il pensait avoir vu, pas ce qu'il avait réellement vu.

On peut voir les similitudes entre l'art africain et le portrait de Gertrude Stein. Son visage ressemble à un masque, avec de lourds yeux à paupières. Picasso a également été influencé par la sculpture ibérique de son Espagne natale et la sculpture romaine qu'il a vue lors de sa visite aux Pays-Bas en 1905.

Picasso a eu un certain nombre de périodes que son travail représentait, notamment les périodes Bleue et Rose. Dans cette exposition il y avait "Blind Man’s Meal" de la période Blue (1901-04) et "The Actor" de sa période arlequin ou Rose (1904-06).

Picasso a été influencé par Henri Matisse et personne n'est mieux placé pour peindre des nus que Matisse, en particulier les Odalisques. "Reclining Odalisque" est une si grande peinture avec son utilisation de tissus aux couleurs vives et la surutilisation (mais je ne me plains pas) de sa couleur préférée (rouge).

Rousseau, qui a également fait une impression distincte sur le travail de Picasso, a le tableau "Le repas d'un lion" (1907) montré ici. C'est un thème de jungle avec un lion dévorant la tête d'un autre animal. (Peut-être y a-t-il une autre signification à la peinture à part "repast" qui signifie "repas").

La peinture de Modigliani, "Nu couché" (1917) a été choisie de manière appropriée pour la couverture de ce catalogue d'accompagnement. Il fait un travail si merveilleux en capturant la fluidité du nu féminin. Comme une rivière qui coule sur la toile, le modèle dépasse le regard de l'artiste.

Balthus est un artiste curieux en ce sens qu'il semble être fasciné par les jeunes filles et qu'il aime les regarder. Avouons-le, ce voyeurisme n'est pas nouveau dans le monde de l'art. Il suffit de regarder les œuvres de Degas (ballerines) ou Renoir (baigneurs) pour voir que c'est plus la norme que l'exception à la règle. Balthus a deux peintures dans cette exposition qui, je pense, frisent l'exploitation. Ce sont "Thérèse" (1938) et "Thérèse rêveuse" (1938).

Ne vous méprenez pas, je suis en admiration devant le talent qui était représenté dans cette exposition. Ça ne va pas mieux que ça!

Les tables sont retournées et Gertrude Stein écrit "Picasso".

Instructions Vidéo: Matisse, Picasso et la collection Stein au Metropolitan Museum (Mai 2024).