Restauration vs conservation dans l'art
Le plus grand projet de restauration d'art du XXe siècle a été la chapelle Sixtine à Rome. Les fresques de Michel-Ange ont en fait été repeintes par le maître artiste lui-même et achevées en 1512.

Après un examen approfondi avec des équipements modernes et des tests en laboratoire, les peintures ont montré de la suie, de la poussière, de la graisse (provenant de lampes à huile) et une épaisse couche de colle qui avait été appliquée des siècles après Michel-Ange.

Malheureusement, la colle a provoqué l'écaillage du pigment dans la peinture. La restauration a été jugée nécessaire et un important projet de nettoyage a commencé en 1980.

Afin de permettre aux visiteurs de voir certaines zones de la chapelle Sixtine, le nettoyage a été effectué en trois parties. Le premier nettoyage a eu lieu de 1980 à 1984 et comprenait les papes et les lunettes (au-dessus des fenêtres). Le plafond a été nettoyé de 1985 à 1989 et le «Jugement dernier» serait achevé en 1993.

Il se trouve que je visitais la chapelle Sixtine lors de ma tournée en Italie en 1987, alors j'étais là lorsque le plafond a été rénové. L'échafaudage a obstrué ma vision de voir Dieu et Adam, mais c'était toujours spectaculaire.

La controverse entre les deux factions de la restauration contre la conservation a trait à l'opportunité de restaurer une œuvre d'art, ce qui risque de l'endommager.

Au XVIe siècle, la colle était utilisée pour peindre sur du plâtre sec.
Au XVIIIe siècle, le nettoyage de la chapelle Sixtine a été effectué avec du vin grec et des éponges, selon une facture.

Au cours de la restauration du XXe siècle, une fois la colle retirée, il a été découvert que Michel-Ange utilisait des couleurs vives dans sa palette. Contrairement à ce que l'on pensait auparavant, il a même utilisé de la couleur pour ses ombres, pas du noir.

Si vous vous demandez si Michel-Ange a utilisé des dessins animés préparatoires, il n'y a aucune preuve de son traçage ou de l'utilisation de la technique d'incision indirecte pour les lunettes, probablement parce qu'il a dû travailler rapidement, en effectuant des changements subtils, avant que le plâtre ne sèche.

Le maître artiste a utilisé des dessins animés pour le plafond, car c'était un processus long et très détaillé.

Est-il important de voir les œuvres d'art comme si elles venaient d'être créées? Ou doit-il avoir l'air daté, reflétant son âge?

Le débat se poursuit sur les œuvres d'art avec des modifications modernisées.
Un vase est-il encore ancien s'il a subi une rénovation complète?
Cela dépend de qui vous demandez. Le visiteur du musée peut avoir une opinion complètement différente de l'historien de l'art.

Vous pouvez posséder votre propre impression giclée de "Création d'Adam" par Michel-Ange.

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Instructions Vidéo: Conservation 101: What is an Art Conservator? (Mai 2024).