Root Music - Une nouvelle prise de conscience

• Mai 3, 2024

Le rock and roll a commencé une évolution dans la musique à une époque où la technologie fournissait rapidement un canal pour atteindre les oreilles de millions d'auditeurs à travers le monde. Avant cela, la musique émanait principalement des porches et des salles communes. Il était brut et intact par les améliorations technologiques; cependant, la musicalité était magistrale et l'écriture de la chanson convaincante. Au fil des ans, la musique rock et pop a dominé les ondes radio avec peu de diffusion aérienne donnant de la voix à la musique root et acoustique, mais cette musique principalement culturelle continue d'exister, passant des porches d'entrée aux petits cafés et lieux de festival.

Appelée musique racine parce que son précurseur est profondément ancré dans les traditions d'une culture et de son peuple. Il est aussi souvent appelé musique folk mais cela semble une portée trop étroite, mais certains diront que le terme Root Music est une catégorisation trop large. Peu importe comment vous l'appelez, cela vient du cœur des gens. Le terme musique racine couvre des genres tels que folk, bluegrass, celtique, deep delta blues, cajun, zydeco, créole, appalachien, ancien temps, traditionnel, acoustique et auteur-compositeur-interprète. Il s'agit d'un terme global englobant un large éventail de styles musicaux qui sont souvent fusionnés, maillés, mélangés et mélangés pour créer des sons passionnants et vivants. La musique doit respirer pour vivre.

La technologie radio ouvre la voie à la commercialisation de la musique, à la promotion des artistes et de leurs produits, de leur musique. Cela a cédé la place à l'industrie de la musique et à la production de masse d'albums. Root Music a également été commercialisé malgré le manque de diffusion aérienne généralisée. Les artistes dans ce domaine de la musique autoproduisent souvent des albums qui sont en grande partie vendus comme points de vente lors de spectacles. Les artistes racines ont commencé à vivre de concerts et de ventes de disques.

Pourtant, les ondes radio ignorent largement l'héritage de ce type de musique favorisant les scènes rock, pop et rap et le marketing auprès des jeunes - adolescents et jeunes adultes. Malheureusement, la maîtrise musicale et l'écriture de chansons significative dans cet environnement cèdent souvent le pas à ce qui se vend sur le marché, ce qui étouffe parfois la créativité d'un musicien. Bob Dylan est considéré comme une icône mais il a refusé de céder aux pressions du marché et a laissé sa créativité s'épanouir. Il est connu pour être un franc-tireur, mais il a quand même réussi à être commercialement viable la plupart de sa carrière.

La musique Root est riche de chanteurs virtuoses, d'auteurs-compositeurs et de musiciens multi-instrumentaux qui ont du mal à vivre de leur musique. Ces musiciens sont très créatifs et maîtrisent parfaitement leurs instruments. Pourtant, la plupart d'entre eux ne gagnent en notoriété que dans un public restreint et beaucoup ne vivent qu'à peine de leur musique. Ne vous y trompez pas, il existe de nombreux artistes de musique Folk et Root, qui ont acquis une notoriété. La plupart des artistes très prospères ont des promoteurs qui connaissent les cordes et font entendre et embaucher l'artiste.

La question est de savoir comment commercialiser la musique root pour atteindre un public plus large? Il y a des enfants talentueux qui sont uniquement influencés par le rock, la pop et le rap parce qu'ils n'ont jamais été exposés à des sons acoustiques et racines. Les jeunes guitaristes gagneraient à étudier des gens comme Doc Watson, David Grier, Bryan Sutton, Chris Eldridge, Leo Kotsky, etc. avec leur dextérité incroyable et leur précision propre. Comment ces jeunes guitaristes obtiennent-ils une exposition à ces maîtres à moins que les parents ou les professeurs de guitare ne soient dans la scène de la musique acoustique et que les enfants ne soient amenés à des festivals de jam.

Bien que, pour la plupart, les clients du festival vieillissent. Pourtant, il y a quelques jeunes artistes très doués qui se produisent dans ce domaine. Des artistes tels que Sierra Hull, Sarah Jarosz, Lovelle Sisters, Boston Boys et les Maybelles qui sont très talentueux n'ont pas l'exposition au marketing de masse que les artistes pop et rap apprécient. Une musique étroitement liée voit une pléthore de jeunes, dont Chris Thile et son dernier groupe, Punch Brothers, Uncle Earl, Mountain Heart, Crooked Still, Stringdusters etc. Pourtant, c'est un public plus âgé auquel ils jouent. De même à LA, les jeunes artistes Zydeco et Cajun étirent les traditions pour que les jeunes viennent à leurs spectacles en fusionnant Rap et R&B dans leur son, en dehors de LA, ces mêmes groupes jouent directement Zydeco à une communauté de danse plus ancienne aux États-Unis. Comment ces jeunes musiciens atteignent-ils leur groupe d'écoute par les pairs? Que faut-il pour éveiller la jeune génération à cette musique et à ces danses si vivantes et si énergiques?

Ces questions ne sont pas insurmontables mais des solutions doivent être trouvées sinon la vie de la musique traditionnelle s'écoulera. Si vous pensez que la musique folk est Bob Dylan, Peter, Paul et Mary, les Byrds, etc., vous vous devez de rechercher de la musique live dans un café ou un festival local. Je vous le promets, vous trouverez un monde musical riche et brillant au-delà de ces ondes radio.

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