Shrek le troisième compositeur de musique de jeux vidéo Winifred Phillips

• Mai 6, 2024

Lorsque vous composez de la musique pour des jeux vidéo basés sur des films, pensez-vous d'abord à regarder le film?
En règle générale, le film est en production pendant que je travaille sur la musique du jeu, il ne m'est donc pas possible de voir le film en premier. Cependant, les développeurs du jeu me donnent beaucoup d'informations sur le film, y compris à quoi il ressemblera et les détails de l'histoire et des personnages. Au moment où je m'assois pour composer, on m'a fourni des tonnes de documents de référence, d'illustrations et de documentation. Jusqu'à présent, j'ai travaillé sur trois jeux cinématographiques - "Charlie et la chocolaterie", "Le Da Vinci Code", et plus récemment "Shrek le troisième" - et ce fut très amusant de jeter un œil au film -processus de création tout en créant de la musique pour les jeux. Étant donné que Shrek le troisième était une suite dans une série de films, j'ai eu l'avantage de pouvoir regarder les deux films précédents pour l'inspiration tout en créant la musique. Le monde de Shrek a une saveur unique et déterminante qui reste une constante d'un film à l'autre. Toutes les personnes impliquées dans la création du jeu ont travaillé dur pour créer un monde de jeu fidèle à l'atmosphère magique de l'univers Shrek.

Avez-vous travaillé avec les acteurs de Shrek 3 pour créer la musique du jeu vidéo?
L'un des aspects fantastiques des films Shrek sont les merveilleux acteurs qui incarnent les personnages centraux de Fiona, Puss in Boots, Donkey et Shrek lui-même. Ces acteurs ont créé des personnages tellement uniques et agréables qu'ils ont transcendé les films et sont devenus des icônes comiques. Même si je n’étais pas en mesure de travailler directement avec les acteurs, j’ai trouvé leurs performances extrêmement inspirantes. Les nuances et les nuances subtiles d'émotion dans leurs voix m'ont aidé lorsque je créais la musique. Je pouvais écouter leurs voix et puiser dans les sentiments sous-jacents, puis intégrer ces sentiments dans la musique. De plus, John Cleese a fourni la narration du jeu, j'ai donc pu écrire de la musique qui jouait sous sa voix inimitable. Sa performance dans le jeu est hilarante! Travailler sur la musique pour Shrek a été une expérience fantastique.

Expliquez aux lecteurs comment vous prenez une scène et créez la musique.
Une scène dans un jeu commence par le document de conception. C'est là que les concepteurs de jeux exposent leurs plans sur la façon dont la scène se déroulera, quels seront les objectifs du joueur et quels obstacles se dresseront sur le chemin. Je peux généralement lire le document de conception de la scène pour avoir une idée de la façon dont tout fonctionnera dans le jeu final. Ensuite, je reçois soit un fichier vidéo montrant le gameplay de cette scène, soit une première version de cette partie du jeu afin que je puisse y jouer moi-même. Pour le jeu «Shrek the Third», j'ai travaillé avec la productrice de musique primée Winnie Waldron, et ensemble, nous avons étudié de très près les matériaux fournis avant de commencer à travailler sur la musique. Chaque scène d'un jeu a son propre niveau d'énergie, qui dépend de ce qui se passe à l'époque. J'essaie d'écrire de la musique qui améliorera l'élan du gameplay et rendra le jeu plus engageant pour le joueur.

La musique est-elle faite avant la vidéo ou est-ce que tout est fait en même temps?
Le développement d'un jeu vidéo est un processus en constante évolution. Pendant que j'écris de la musique pour une partie d'un jeu, les développeurs peaufinent et affinent cette partie du jeu pour la rendre encore meilleure qu'auparavant. Avec un jeu lié au film, le processus devient encore plus collaboratif, car le studio de production de films s'implique et ajoute ses talents considérables au processus. Pour le jeu «Charlie et la chocolaterie», Warner Brothers était très intéressé à faire en sorte que le jeu fasse écho à l’esprit du film avec Johnny Depp, et le réalisateur du film, Tim Burton, était très actif. Il a même personnellement approuvé toute ma musique pour le jeu, ce qui a été un vrai plaisir pour moi. Sony Pictures a été fortement impliqué dans le développement du jeu "The Da Vinci Code", sorti en même temps que leur film avec Tom Hanks et réalisé par Ron Howard. Pour «Shrek the Third», Dreamworks a joué un rôle très actif dans le développement du jeu. Les enjeux sont assez élevés pour les jeux cinématographiques, et les jeux eux-mêmes sont en constante révision, car toutes les personnes impliquées travaillent pour les rendre aussi amusantes que possible pour les joueurs. Cela signifie donc que même si j'ai des vidéos et parfois des versions jouables au début d'une scène particulière dans un jeu pendant que je travaille, les versions finales de cette scène seront souvent très différentes! J'aime beaucoup voir ce que les développeurs créent, et j'espère toujours que la musique que j'écris pour une scène les inspire alors qu'ils continuent de façonner et d'ajuster cette scène, de la raffiner méticuleusement jusqu'à ce qu'elle soit la meilleure possible.

Outre Shrek 3, quels sont certains de vos projets à venir?
J'aimerais pouvoir dire! J'ai plusieurs projets à venir. Certains d'entre eux sont extrêmement excitants! Mais je n'ai pas encore le droit de dire quoi que ce soit à leur sujet.

Combien de temps vous faut-il pour créer des sons et de la musique pour les jeux vidéo?
Cela dépend de la quantité de musique dans le jeu final, et cela dépend également du calendrier de production du jeu.J'ai composé de la musique pour des projets qui avaient des horaires très serrés, ce qui signifiait que je travaillais de très longues heures tous les jours de la semaine, les week-ends et les jours fériés afin de respecter les délais. Aussi exigeants que soient ces horaires, je dois l'avouer, l'intensité peut aussi être excitante!

Trouvez-vous difficile d'être l'une des rares femmes de l'industrie du jeu vidéo?
Pas vraiment, car je travaille avec une femme au quotidien. Winnie Waldron et moi nous soutenons mutuellement, ce qui nous aide à nous sentir moins isolés dans une industrie à prédominance masculine. Je suis également membre du groupe d'intérêt spécial Women in Game Development de l'Independent Game Developers Association, une communauté formidable pour les femmes de l'industrie. Il y a relativement peu de femmes travaillant dans le développement de jeux, mais notre nombre augmente. L'industrie a pris conscience ces dernières années du marché inexploité représenté par les joueuses. Avec de nouveaux systèmes de jeux comme la Nintendo Wii qui commercialisent activement les femmes, la valeur des femmes travaillant en tant que développeurs dans cette industrie a considérablement augmenté. Les sociétés de développement de jeux et les éditeurs de jeux souhaitent embaucher des personnes qui comprennent les joueuses. Comme moi, la plupart des femmes de l'industrie sont aussi des joueuses, donc notre perspective est devenue une ressource unique et précieuse.

Avez-vous été confronté à des défis depuis que vous avez décidé de suivre cette voie?
Chaque nouveau projet est un défi. Être un compositeur de jeux est similaire à un athlète. Vous devez continuer à vous entraîner pour rester en forme. La moitié de l'équation est composée de votre propre talent inné et des compétences que vous acquérez, et l'autre moitié est de l'endurance - maintenir une qualité de premier ordre tout en produisant de grandes quantités de musique triple-A dans des délais serrés. En tant que producteur de musique, Winnie s'assure que la musique que je crée reste au plus haut niveau de qualité possible tout en veillant à ce que nous respections le calendrier. Il faut également faire progresser la technologie. En tant que compositeur de jeux, je maintiens un studio de production musicale à la pointe de la technologie et il est de ma responsabilité constante de rester informé sur les nouveaux outils et technologies dans le domaine de la musique. Tout cela est très difficile, mais j'aime être mis au défi par mon travail.

Quel type de formation une personne doit-elle avoir pour mettre le pied dans la porte?
Une éducation musicale est essentielle, soit en milieu universitaire, soit par l'enseignement privé. Il est presque tout aussi important de bien comprendre les ordinateurs et le matériel musical. Un arrière-plan écrit peut être très utile pour communiquer efficacement avec les développeurs et les éditeurs, ce qui est important pendant le processus de développement du jeu. En outre, les compétences en communication verbale sont essentielles pour ces réunions cruciales avec les développeurs et les éditeurs. Par-dessus tout, un aspirant compositeur de jeux doit avoir une expérience dans la création de musique. La composition du jeu est très exigeante. Idéalement, un aspirant compositeur de jeux devrait avoir de l'expérience en création de musique dans un autre domaine avant de passer aux jeux. Avant d'être embauchés pour notre premier jeu, mon producteur de musique Winnie Waldron et moi avons travaillé sur une série intitulée «Radio Tales» pour National Public Radio. La série a adapté des histoires classiques comme «Le fantôme de l'opéra» et «La guerre des mondes» pour la radio. En tant que compositeur de la série, j'ai créé de la musique mur à mur pour plus d'une centaine de programmes. Donc, lorsque la série a cessé sa production originale et est passée à la chaîne 163 de la radio satellite XM, Winnie et moi avions beaucoup d'expérience derrière nous. Une fois que nous avons obtenu notre premier travail d'écriture de musique pour le jeu à succès «God of War», nous étions prêts à relever le défi. Si je devais donner un conseil, ce serait de chercher des occasions d'exercer votre métier. Il n'y a pas de meilleure façon d'apprendre qu'en faisant.

Lorsque vous ne composez pas de musique, comment passez-vous votre temps?
J'adore les longues promenades par une journée ensoleillée. Air frais, bruissement des feuilles, gazouillis des oiseaux… pour moi, ces promenades sont l'un des vrais plaisirs de la vie. De plus, deux fois par an, je participe à des conférences de l’industrie, et c’est formidable de voir des collègues et des histoires commerciales. Travailler dans l'industrie du jeu vidéo est un mode de vie unique. Cela peut être très exigeant, mais aussi très enrichissant. Je suis reconnaissant de l'opportunité de faire partie de cette fantastique communauté de créatifs. Il n'y a pas d'autre travail comme ça!

Assurez-vous de vous arrêter sur le site Web de Winifred Phillips en cliquant sur le lien ci-dessous. Le jeu vidéo Shrek le troisième est maintenant en magasin. Shrek le troisième, le film est sorti en salles le 18 mai.

Interview par Shelia M Goss, écrivain de divertissement et auteur de My Invisible Husband, Roses are thorns, Violets are true and Paige's Web. Pour plus d'informations, visitez www.sheliagoss.com.

Instructions Vidéo: Shrek the Third XBLA - The Academy - Winifred Phillips (Mai 2024).