Tommy Lee Jones joue avec Samuel Jackson

• Avril 26, 2024

THE SUNSET LIMITED est un drame brûlant à deux personnages qui mélange l'humour et le pathétique tout en examinant la relation entre des étrangers réunis par des circonstances désespérées.

Situé dans un appartement de New York, l'histoire se concentre sur deux hommes très différents - un ex-con noir profondément religieux (Samuel L.Jackson) qui déjoue la tentative de suicide d'un professeur de collège blanc asocial (Tommy Lee Jones) qui a tenté de jeter lui-même devant une rame de métro venant en sens inverse, The Sunset Limited. Alors que l'un tente de se connecter sur un plan rationnel, spirituel et émotionnel, l'autre reste constant dans son désespoir durement gagné. Enfermés dans un débat philosophique, tous deux défendent avec passion leurs crédos personnels et tentent de convertir l'autre.

Créée en 2006 au Steppenwolf Theatre de Chicago, "The Sunset Limited" de Cormac McCarthy a ouvert ses portes hors de Broadway à l'automne de la même année.

Tommy Lee Jones a connu une riche association avec le dramaturge et auteur, ayant joué dans la version cinématographique du roman de McCarthy «No Country for Old Men», et a écrit une adaptation de «Blood Meridian» de McCarthy.

«THE SUNSET LIMITED est une dialectique classique rendue en vernaculaire moderne», explique Jones. «Ce sont deux points de vue opposés qui examinent de très grandes questions: la vie et la mort, la foi, l'avenir de l'humanité. Avec Cormac McCarthy, les questions posées sont toujours intéressantes et très souvent drôles. Si nous pouvons soulever les grandes questions d'une manière qui soit amusante pour notre public pour essayer de répondre, alors nous avons fait notre travail. Il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas profiter des grandes questions. "

THE SUNSET LIMITED a été tourné en 12 jours aux studios Garson de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, à partir du texte de la pièce de Cormac McCarthy. Après plusieurs jours de répétition avec Samuel L. Jackson et McCarthy lui-même, Jones a commencé à tourner le film, qui était divisé en 52 scènes, abordant le scénario axé sur le dialogue avec l'intention d'honorer la beauté et l'élégance de l'écriture de McCarthy.

Dit Jones, «Nous avons fait tout notre possible pour observer et interpréter mot à mot et pour exploiter la force inhérente au langage de McCarthy. Il doit être très précis parce que les rythmes sont le point. "

Samuel L. Jackson admet être légèrement découragé par la portée du scénario de McCarthy. "Cormac est un bon forgeron de mots, mais j'étais inquiet pour tous ces mots que je devais apprendre, parce que je n'avais pas exercé ce muscle depuis longtemps", dit-il. "C'est très poétique et les grands discours sont très musicaux et très amusants à jouer."

La clé pour travailler dans les limites d'un calendrier de tournage aussi court et aborder page après page un dialogue approfondi et une narration soliloque est la planification. Jones a été méticuleux dans sa conception et sa préparation du film.

«Il planifie, il étudie et il pense», explique le coproducteur Wes Oliver. «La préparation de Tommy est si complète et intense que lorsqu'il se présente avec de nombreux chapeaux différents, il ne recherche ni sérendipité ni magie. Il travaille de l'artisanat et de la planification. "

Pour relever le défi de garder un film qui se déroule dans une pièce visuellement intéressant, il a été décidé de créer un mur sauvage pour que les sections des murs et du plafond puissent être retirées pour s'adapter à différents angles de caméra et donner aux acteurs une liberté de mouvement.

Selon le concepteur de production Merideth Boswell, qui a travaillé sur quatre films précédents avec Jones, «Tommy voulait que l'ensemble soit très athlétique. Il voulait qu'il y ait suffisamment d'espace de circulation pour que les acteurs fassent ce qu'ils devaient faire. Il voulait que les murs volent. »

Boswell était ravi de découvrir que Cormac McCarthy avait des prouesses tant mécaniques que littéraires. Lors de la visite de l'ensemble, l'ancien architecte et ingénieur a suggéré des moyens d'aider à faciliter les 11 sections de murs sauvages pendant qu'ils glissaient d'avant en arrière, à l'intérieur et à l'extérieur de l'ensemble. Le coordinateur clé de la poignée et de la construction a joué un rôle déterminant dans la conception d'un système élégant et efficace pour réduire le temps de réinitialisation, ce qui était important avec un calendrier de tournage aussi serré.

Le directeur de la photographie, Paul Elliott, qui a tourné le film avec un nouvel appareil photo Sony F-35 haute définition, a permis de relever le défi de garder le film intéressant visuellement. "Ils sont dans cet espace pour tout le film", explique Elliott. «Tommy et moi avons beaucoup parlé du blocage et du maintien de la diversité - trouver les bons mouvements de la caméra, le bon placement de la caméra, les bons objectifs; quand déplacer une caméra; quand être immobile. Nous ne voulions pas que les mouvements de caméra gratuits volent partout juste parce que nous voulons le faire bouger. C'est devenu un peu un processus organique. »

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