Jeux vidéo - Une nouvelle façon de découvrir la science-fiction

• Mai 1, 2024

Note de la rédaction: nous avons décidé de faire une pause dans la télévision et de nous concentrer sur une nouvelle façon de raconter des histoires, qui devient de plus en plus populaire et sophistiquée avec chaque version. Le fait est que si vous aimez la science-fiction, vous ne pouvez plus vous contenter de la télévision et des films. Les mondes créés par les jeux vidéo sont plus luxuriants, plus interactifs et plus complexes que jamais, offrant une narration et des caractérisations qui rivalisent avec tout ce que nous avons jamais vu à la télévision. Les jeux deviennent importants pour la psyché scifi, et nous pensons qu'il est temps d'enquêter. Jason Morgan, notre rédacteur invité pour la semaine, fait les honneurs:

Les extraterrestres sont venus. Nous sommes assiégés. Un mouvement de résistance a pris les armes contre la horde envahissante, mais ils sont mal équipés et sous-équipés. Avec des amis fidèles, un héros charismatique et résolu est apparemment né des cendres pour donner à l'humanité un dernier espoir d'éviter l'extinction…

Vite, quelle franchise de science-fiction décrit-elle le mieux? Attendez! Il y a plus…
La résistance fait des gains, subit des revers. Notre héros apprend des faits choquants sur les extraterrestres. On découvre que la nouvelle technologie a été utilisée avec des conséquences fantastiques. L'esprit humain est mis à l'épreuve et les aspects beaux et terribles de la nature et du comportement humains sont exposés. Il y a de l'amour, de la haine, de la colère et de la trahison. Torsion des intrigues, arc des histoires. Les falaises sont accrochées.

Ok, quelle franchise de science-fiction décrit-elle le mieux? "V"? "Battlestar Galactica"? "Extraterrestres"? Votre supposition peut être bonne, mais cette description correspond en fait mieux à l'un des nombreux jeux vidéo populaires qui sont arrivés sur la scène au cours des dernières années. Qu'il s'agisse de Résistance: Fall of Man, Gears of War, Halo ou même la vénérable série DOOM, les éléments narratifs de science-fiction éprouvés jouent un grand rôle dans le divertissement de jeu d'aujourd'hui. Et la tendance s'accentue.

Comme la technologie a évolué pour permettre au moyen une plus grande capacité et flexibilité, la complexité du contenu a également explosé. Une narration pleine de chair crée des mondes riches en détails et des scénarios captivants. Des drames irrésistibles sont joués contre des décors détaillés soigneusement conçus. Les personnages, bons et méchants (mais généralement quelque part entre les deux), sont créés… et tués.

L'un des plus anciens axiomes du divertissement est «Racontez une histoire et racontez-la bien». George Lucas et Steven Spielberg savent comment procéder. Nous l'avons vu fonctionner avec différents degrés de compétence et de succès tout au long de l'histoire de la télévision. Et maintenant, les développeurs de jeux ont compris.

Les jeux vidéo n'ont pas toujours été juste des exercices rapides à des fins déterminées, mais beaucoup d'entre eux l'étaient. Une fois sévèrement limités par des limitations physiques et de petits budgets, les développeurs ne pouvaient «intégrer» qu'une partie du contenu dans les puces et les bits. S'il arrivait qu'il y ait une histoire à l'action, elle était généralement implicite ou énoncée de façon catégorique dans les messages texte. Pas d'acteurs, pas de voix off. Pas d'émotion.

Les puristes peuvent faire valoir que les premières «aventures textuelles» informatiques comme la franchise Zork ont ​​fourni une histoire originale et engageante, tout comme les aventures graphiques qui ont suivi (King’s Quest, n’importe qui?). C'était à l'époque où les jeux informatiques étaient considérés comme plus cérébraux et les jeux de console et d'arcade l'étaient, eh bien… non. Cependant, comme la ligne s'est estompée et que le genre FPS est devenu roi, les éléments narratifs sont devenus la colle qui maintient les jeux ensemble et offre une expérience de divertissement plus complète.
Beaucoup attribuent le premier jeu Half-Life (PC, 1998) à l'élaboration d'un jeu de science-fiction / horreur immersif et convaincant qui a poussé les joueurs à en réclamer davantage. Bien que protagoniste du jeu, le physicien théoricien Dr Gordon Freeman n'a littéralement rien à dire, les situations dans lesquelles il se trouve (à travers vous, en le jouant) sont captivantes et terrifiantes. Pris au piège dans une installation de recherche secrète en Arizona, Freeman ouvre involontairement un portail vers un autre univers où une horde extraterrestre envahissante vous attend. Alors que vous êtes obligé de combattre les méchants, le mystère de savoir exactement comment cela s'est produit et qui est vraiment responsable se dévoile lentement.

Ajoutez à cela une conception d'arrière-plan et une modélisation des personnages de pointe (pour le moment), et toute l'expérience a une sensation sinistre et attendue. Vous obtenez le genre de "picotement" que vous apprécieriez d'une très bonne peur.

Et c'est ce qui le rend amusant, n'est-ce pas? S'impliquer dans l'histoire au point d'investir émotionnellement? Se soucier de ce qui se passe et à qui cela arrive-t-il?

Pensez un instant à vos émissions télévisées de science-fiction préférées. La technologie futuriste peut être créative et cool, mais c'est l'histoire et les personnages qui vous attirent. Que ce soit le Spock stoïque ou le Borg intimidant, vous voulez voir ce qu'ils font.

Mais c'est ici que commence le jeu vidéo: l'interactivité. Maintenant vous peut contrôler vos personnages préférés et guider l'histoire. Peut-être que ce que vous faites affectera même la fin. La technologie est au point où elle peut rivaliser avec les émissions de télévision les plus produites.Et, diable, il pourrait même avoir les mêmes acteurs impliqués, puisque les studios de développement dépensent maintenant des mégabucks pour attirer des talents de haut niveau pour leurs univers de jeu uniques. Comme les meilleures émissions de télévision, des personnages bien réalisés peuvent être créés par une écriture engageante et un doublage. À l'avenir, nous pourrons peut-être même contrôler pleinement les versions parfaitement rendues de personnages comme l'amiral Adama alors qu'il guide le Galactica vers la Terre.

Il y a des chances, cependant, que les meilleures histoires de science-fiction basées sur des jeux vidéo soient des histoires originales - non vues à la télévision ou au cinéma jusqu'à ce que leur popularité soit prouvée. Par exemple, la popularité de Bioshock en 2007 a déjà engendré une suite déjà attendue en 2009, mais si vous vous limitez à découvrir les mondes de la science-fiction à travers les médias traditionnels, vous ne pourrez pas découvrir la fantastique ville nautique déchue de Rapture jusqu'en 2010, lorsque le le film fait ses débuts dans les salles. Un autre exemple est le récit granuleux post-apocalyptique raconté par Gears of War en 2006, qui sortira également sous forme de long métrage en 2010.

Dans Bioshock, vous commencez par ne rien savoir de votre personnage ou du jeu lui-même, sauf pour un bref cinéma d'un avion qui s'écrase. Bientôt, vous vous retrouvez flottant dans l'océan au milieu de débris brûlants. Vous ne savez pas pourquoi vous êtes là ou même à quoi vous ressemblez, car vous êtes en mode de visualisation à la première personne. En nageant vers un phare voisin, vous déclenchez rapidement une séquence cinématographique plus longue qui vous fait voyager dans une ville sous-marine appelée Rapture qui semble s'être récemment effondrée. Vous êtes lié d'amitié par radio par un mystérieux inconnu qui se fait appeler Atlas, et vous commencez à explorer les ruines de cet étrange monde souterrain.

Bientôt, vous repoussez des créatures bizarres mutantes / humanoïdes avec toutes les armes qui traînent. Pour que le jeu (et l'histoire) progressent, vous devez vous injecter un cocktail bio-génétiquement modifié qui vous permet des pouvoirs surhumains. Maintenant, avec la possibilité d'utiliser des «plasmides» pour combattre les mutants, vous pouvez mieux explorer les environnements dangereux.

Les plasmides vous permettent un contrôle limité sur le feu, l'électricité et d'autres énergies, et sa puissance a des implications sinistres. Vous en apprendrez plus sur ce pouvoir en récupérant des messages enregistrés sur bande éparpillés tout au long du jeu, ce qui vous permet également d'obtenir peu à peu la trame de fond de la ville autrefois fière. Cet appareil narratif intelligent dépend de votre curiosité et de votre patience pour explorer Rapture à fond afin de trouver tout ou autant de messages que vous le pouvez.

Le retour en arrière peut être nécessaire, et contrairement à un film ou une émission de télévision, la progression de l'histoire est suspendue pendant que vous le faites. Si vous n'avez pas atteint certains objectifs pour la partie de la ville dans laquelle vous vous trouvez (comme trouver toutes les pièces pour une combinaison de plongée spéciale), vous êtes coincé et accomplir les tâches qui vous sont attribuées avant de pouvoir continuer peut être fastidieux. Finalement, plus de séquences cinématographiques se déclenchent lorsque vous êtes en mesure de progresser. Pendant que vous collectez de nouveaux plasmides et les utilisez contre vos ennemis mutants, reprogrammez les robots de sécurité pour entrer dans les zones gardées et résolvez des énigmes pour poursuivre la mission.

En fait, vous avez très peu de choix dans le sens de l'histoire, car BioShock vous oriente vers l'une des deux fins possibles. Une option notable qui vous est donnée est de savoir si vous allez "récolter" ou non des petites filles génétiquement modifiées à votre avantage, ou les libérer - aussi libres qu'elles puissent l'être dans cet environnement, de toute façon. Ce choix affectera réellement la fin que vous voyez, en supposant que vous jouiez tout au long. Le jeu basé sur un scénario met souvent l'accent sur la façon dont vos actions créent votre propre fin, et cette qualité offre souvent un énorme gain pour les joueurs.

Certes, avec ces jeux et d'autres jeux de tir à la première personne, le principal mécanisme d'avancement est toujours de tuer les méchants. Donc, si vous avez une aversion pour la violence, les jeux vidéo ne sont peut-être pas pour vous. Mais même les novices désireux d'essayer un jeu peuvent choisir leur propre niveau de difficulté et progresser à leur propre rythme. Et votre récompense: une expérience qui rivalisera ou même dépassera vos émissions de télévision de science-fiction préférées en termes de conception et de direction artistiques, d'immersion, d'action et de théâtre; une mise en scène cinématographique suivie de séquences de bataille palpitantes et bourrées d'action, puis peut-être quelques rebondissements, plus d'action, puis enfin le dénouement. Étant donné qu'un jeu de ce type peut durer de 10 à plus de 50 heures (selon votre niveau de compétence), il offre beaucoup plus d'heures de divertissement et d'immersion que votre film moyen, et plus que le temps que vous passez à traverser un la valeur de la saison de la télévision sur DVD.

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