Critique de CD: Molly Hatchet - Justice

• Mai 17, 2024

Bobby Ingram de Molly Hatchet il y a quelques années, m'a dit que «Molly Hatchet est une tradition spirituelle et un héritage. Je pense que c'est sans visage. C’est la bannière. C’est le Sud qui a de nouveau augmenté. C'est de la bière à boire un vendredi et un samedi soir. C'est l'enfer raisin », agitant le drapeau confédéré, la pêche à l'achigan et Flirtin» avec la catastrophe. "

Et bien sûr, l'enfer des raisins secs est bien beau et suffisant pour la plupart des fans de rock du sud. Cependant avec l'âge vient une conscience accrue du monde qui nous entoure et une palette plus complète d'expériences de vie. Dans une sorte de rotation émotionnelle de la mort de sa femme Stephanie en 2005, Bobby n'était pas dans la bonne mentalité pour un nouveau disque après l'explosion cathartique qui était la sortie précédente du groupe (l'excellent Guerriers du pont arc-en-ciel.) Le nouveau matériel n'était pas une priorité.

Puis un événement tragique s'est produit en Floride (l'État d'origine du groupe) qui a façonné les choses à venir. Une fille de sept ans, Somer Thompson, a été enlevée alors qu'elle rentrait chez elle à pied de l'école. Son corps a ensuite été découvert dans un site d'enfouissement local. Un concert bénéfice était prévu pour aider à collecter des fonds en échange de la capture du tueur. Ingram et Hatchet (le chanteur Phil McCormack, le guitariste et co-fondateur Dave Hlubek, le claviériste John Galvin, le batteur Shawn Beamer et le bassiste Tim Lindsey) se sont rapidement joints à nous.



L'événement a déclenché une explosion créative sous le thème de la justice, qui est devenu le cri de ralliement pour le matériel ainsi que le titre de ce qui serait le nouveau record. Selon Bobby, il s'est assis avec une guitare un soir et les chansons se sont déversées le lendemain ou deux. Justice, l'album résultant a un côté graveleux pour beaucoup de chansons, compatissant avec les événements sombres qui ont été le catalyseur du projet.

La chanson-titre est aussi solennelle qu'une marche dans le couloir de la mort. À 8:39, c'est l'une des chansons de type tour de force que Molly Hatchet est connue pour ses récents enregistrements et comme son cousin du sud "Freebird", la musique démarre lentement, monte en puissance et culmine dans un savoureux affichage de guitare à la finale.

"Vengeance" et "In the Darkness of the Night" sont aussi quelques chansons sombres et vives avec ce dernier, en particulier, ayant un refrain vraiment convaincant. «As Heaven is Forever» est une chanson extrêmement touchante et a été écrite par Phil McCormack pour Ingram, parlant de la vie après avoir perdu un être cher.

Le point le plus émouvant du disque est "Fly on Wings of Angels (Somer’s Song)". Écrit et enregistré pour le projet de collecte de fonds afin d'amasser des récompenses pour attraper le tueur de Somer, la chanson est vraiment poignante, surtout quand on entend la voix de la sœur de Somer, Abby, au début chanter "You Are My Sunshine", (chanson préférée de Somer) . Hatchet a fait don de 100% du produit de la vente du single à la Fondation Somer Thompson

Malgré une humeur sobre guidant le disque, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de moments plus légers. "Been to Heaven, Been to Hell" qui ouvre le disque est une montée en puissance qui est traditionnelle Molly Hatchet. "American Pride" est l'un des meilleurs exemples de ce qu'est ce groupe. Roche sud, boogie sud, roche marécageuse. Appelez ça comme vous voulez. C'est l'une des chansons que vous joueriez à des gens qui n'ont jamais entendu Hatchet auparavant. "Safe in My Skin" et "Tomorrows Are Forever" sont tous les deux des rockers solides, ces derniers donnant un sérieux coup de fouet au refrain.

Deux de mes chansons préférées sur les disques, étonnamment, sont un peu en dehors de la formule régulière de Molly Hatchet. Les chansons sont un peu plus proches du rock des années 80 que les styles du sud auxquels nous nous sommes habitués, mais les deux sont très, très forts. «Deep Water» commence avec ce simple riff de guitare que je dois continuer à jouer. Cela montre que certaines des choses les plus mémorables ne doivent pas être ces grandes choses alambiquées. Le chant bourru de McCormack survole ces vagues agitées sur un océan orageux et les guitares grondent tout au long, avec un solo particulièrement satisfaisant.

L'autre coupe, "I Gonna Live" Til I Die "est une pièce complémentaire de" Deep Water "en ce qu'elle a un riff de guitare vraiment accrocheur que j'adore. Cette chanson commence lentement, cependant, vous suçant avec une grande intro à six cordes, puis donne un coup de pied dans ce grand (encore une fois, simple) riff. Un solo méchant à peu près vous bouleverse à la fin de la chanson, la laissant de belle façon. S'étendant sur plus de 8 minutes, vous obtenez le meilleur rapport qualité-prix avec cette chanson.

J'ai été vraiment frappé par une poignée de coupures lorsque j'ai joué ce disque pour la première fois et après cinq ou six tours, presque toutes les chansons se révèlent très fortes. McCormack a pris le flak au fil des ans pour sa voix, mais pour moi, il a une honnêteté dans sa voix et une livraison sans entrave qui ressort vraiment. Il n'est peut-être pas Paul Rodgers mais encore une fois, vous pouvez difficilement appeler Brian Johnson un grand chanteur non plus. Je pense qu'il fait très bien Justice (désolé, je n'ai pas pu résister) au matériel. Et une autre chose à propos de ce disque est évidente; Bobby Ingram est un auteur-compositeur formidable.

À plus de 60 minutes, il y a beaucoup à apprécier.Si vous êtes un fan de Hatchet, vous allez adorer cet album et si vous êtes juste en train de découvrir ce groupe, c'est un bon endroit pour commencer.

Instructions Vidéo: No Guts, No Glory (Prod. Ihaksi) (Mai 2024).