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Mai 2024
Les deux sont des sculptures créées par Michel-Ange qui traitent de sujets historiques. Cependant, Victory traite de la représentation de l'histoire religieuse de David et Goliath et Bacchus est la représentation mythologique du dieu du vin. Les deux œuvres traitent également des croyances clés de la Renaissance. David était symbolique de l'humanisme civique et de la vertu florentine ", la fidélité de Michel-Ange à la République florentine signifiait qu'il s'était impliqué dans la production d'images républicaines héroïques", l'histoire de David surmontant Goliath symbolisant le bien contre le mal était un thème commun. La représentation de Bacchus était une tentative de fusionner les religions païenne et chrétienne dans le néo-platonisme, un autre thème commun de la Renaissance.
La tête de David dans Victory est couronnée de feuilles de laurier, symbole de la victoire et de la famille des Médicis. La peau de panthère ou de lion que Bacchus tient est représentative de l'histoire de Bacchus ou Dionysos (comme il est également connu) qui était également considéré comme le dieu des chats. Dans la mythologie romaine, Bacchus était le Dieu du vin, de l'ivresse et de la folie. Beaucoup des miracles attribués plus tard à Jésus ont été exécutés pour la première fois par Bacchus, y compris la transformation de l'eau en vin et une résurrection miraculeuse.
Bacchus a été fait pour le cardinal Riario, le premier patron romain de Michel-Ange. Bacchus est un jeune homme dans une position contre-postale. Leonardo a peut-être influencé Michel-Ange avec l'une de ses études, Saint-Sébastien, dans la création du satyre derrière Bacchus. L'étude montre le positionnement inverse du satyre, mais a le même retournement et la même torsion du corps qui deviendront plus importants à mesure que le mouvement de la Haute Renaissance se développera au maniérisme. La Victoire de Michel-Ange est très similaire au David de Donatello en marbre en 1408. Ce mouvement de torsion et de rotation est entièrement réalisé dans Victoire.
Les deux sculptures sont représentées sur la conception de l'artiste de la perfection physique par opposition à la représentation d'une personne en particulier. Bacchus a été créé dans la tradition classique de la sculpture de la Haute Renaissance. Michel-Ange était très préoccupé par la tradition classique. Sa représentation d'une vision idéalisée de la beauté du corps humain, de la posture postale et de la pose naturaliste, quoique empreinte d'ivresse, est une représentation classique du style de la Renaissance italienne au Cinquecento. Sa capacité à modeler sa sculpture d'après les œuvres anciennes de la Grèce et de Rome était largement due à sa proximité et à sa capacité à étudier les œuvres appartenant aux Médicis.
La victoire est attribuée à John Shearman comme étant la première preuve de la figura serpentinata, l'une des formes caractéristiques du style maniériste. Bien qu'il n'ait pas inventé le mouvement serpentin, Michel-Ange a enquêté sur les gestes et les mouvements en disséquant les cadavres à l'hôpital de Santo Spirito, dans l'espoir de rédiger un traité d'anatomie pour les artistes. La torsion et la rotation du corps de David d'une manière impossible dans la forme humaine et ses membres allongés étaient un nouveau style et un prélude au maniérisme. Michel-Ange a également influencé des artistes avec sa sculpture de la Victoire comme Andrea del Sarto qui s'en est inspiré lors de la création de sa peinture Sacrifice d'Abraham.
Le mouvement des deux figures diffère en ce que dans Bacchus il y a un mouvement presque déséquilibré et mal à l'aise de la figure faisant allusion à son ivresse. On est encouragé à faire le tour de l'œuvre pour voir le satyre derrière. Dans Victory, le mouvement est beaucoup plus un mouvement en spirale verticale, caractéristique du style maniériste.
Les deux œuvres valent le détour si vous pouvez trouver les images en ligne. Vous remarquerez une différence entre ces sculptures et les œuvres antérieures de la Renaissance.
La tête de David dans Victory est couronnée de feuilles de laurier, symbole de la victoire et de la famille des Médicis. La peau de panthère ou de lion que Bacchus tient est représentative de l'histoire de Bacchus ou Dionysos (comme il est également connu) qui était également considéré comme le dieu des chats. Dans la mythologie romaine, Bacchus était le Dieu du vin, de l'ivresse et de la folie. Beaucoup des miracles attribués plus tard à Jésus ont été exécutés pour la première fois par Bacchus, y compris la transformation de l'eau en vin et une résurrection miraculeuse.
Bacchus a été fait pour le cardinal Riario, le premier patron romain de Michel-Ange. Bacchus est un jeune homme dans une position contre-postale. Leonardo a peut-être influencé Michel-Ange avec l'une de ses études, Saint-Sébastien, dans la création du satyre derrière Bacchus. L'étude montre le positionnement inverse du satyre, mais a le même retournement et la même torsion du corps qui deviendront plus importants à mesure que le mouvement de la Haute Renaissance se développera au maniérisme. La Victoire de Michel-Ange est très similaire au David de Donatello en marbre en 1408. Ce mouvement de torsion et de rotation est entièrement réalisé dans Victoire.
Les deux sculptures sont représentées sur la conception de l'artiste de la perfection physique par opposition à la représentation d'une personne en particulier. Bacchus a été créé dans la tradition classique de la sculpture de la Haute Renaissance. Michel-Ange était très préoccupé par la tradition classique. Sa représentation d'une vision idéalisée de la beauté du corps humain, de la posture postale et de la pose naturaliste, quoique empreinte d'ivresse, est une représentation classique du style de la Renaissance italienne au Cinquecento. Sa capacité à modeler sa sculpture d'après les œuvres anciennes de la Grèce et de Rome était largement due à sa proximité et à sa capacité à étudier les œuvres appartenant aux Médicis.
La victoire est attribuée à John Shearman comme étant la première preuve de la figura serpentinata, l'une des formes caractéristiques du style maniériste. Bien qu'il n'ait pas inventé le mouvement serpentin, Michel-Ange a enquêté sur les gestes et les mouvements en disséquant les cadavres à l'hôpital de Santo Spirito, dans l'espoir de rédiger un traité d'anatomie pour les artistes. La torsion et la rotation du corps de David d'une manière impossible dans la forme humaine et ses membres allongés étaient un nouveau style et un prélude au maniérisme. Michel-Ange a également influencé des artistes avec sa sculpture de la Victoire comme Andrea del Sarto qui s'en est inspiré lors de la création de sa peinture Sacrifice d'Abraham.
Le mouvement des deux figures diffère en ce que dans Bacchus il y a un mouvement presque déséquilibré et mal à l'aise de la figure faisant allusion à son ivresse. On est encouragé à faire le tour de l'œuvre pour voir le satyre derrière. Dans Victory, le mouvement est beaucoup plus un mouvement en spirale verticale, caractéristique du style maniériste.
Les deux œuvres valent le détour si vous pouvez trouver les images en ligne. Vous remarquerez une différence entre ces sculptures et les œuvres antérieures de la Renaissance.
Instructions Vidéo: Rattrapage de la tentative 98797 du "live"... (Mai 2024).
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A Propos De L'Auteur
Chow Yuan
Jeune Journalisme Talent. Chef. La Personne Responsable Et Sur La Terre.
