Mise en action

• Mai 16, 2024

Afin de créer une action entre votre décor et vos personnages, deux choses doivent être présentes:

1. Si vos personnages sont en paix ou à l'aise dans le cadre que vous avez créé, vous devez alors faire en sorte que quelque chose en dehors des personnages et du cadre se produise ou vienne créer un changement. En d'autres termes, quelque chose qui les fera sortir de leur position confortable dans le cadre que vous avez créé.

2. S'il y a quelque chose dans votre environnement qui est en contradiction avec votre personnage ou crée une tension ou un malaise, cela créera un sentiment de disharmonie. Cette disharmonie est votre action.

Avant de continuer, il est important de comprendre que vous pouvez utiliser l'un des points énumérés ci-dessus dans autant de scènes que vous le souhaitez. Vous pouvez les mélanger et les assortir tout au long de votre histoire ou de votre livre pour créer du plaisir pour vos lecteurs.

Dans la technique numéro un, vous, en tant qu'écrivain, devez apporter quelque chose en dehors de vos personnages et du cadre confortable dans lequel ils se trouvent. Sinon, vos lecteurs s'ennuieront parce que rien ne se passe - il n'y a pas d'action.

Par conséquent, lorsque vous écrivez avec la technique numéro un, vous devez prendre une autre étape après avoir créé votre paramètre et les caractères. La prochaine étape consiste à écrire ce qui changera la sérénité et fera avancer votre histoire vers la fin souhaitée.

Dans la technique numéro deux, cette étape supplémentaire n'est pas nécessaire car le conflit entre votre réglage et les personnages crée du mouvement. Par conséquent, vous disposez déjà de l'action dont vous avez besoin pour faire avancer l'histoire.

La raison pour laquelle il est important pour vous de choisir entre les points un et deux pour vos scènes de votre histoire, c'est pour ne pas créer par inadvertance une scène statique. En d'autres termes, une scène où vous pourriez avoir beaucoup de beauté, où vous avez écrit de merveilleuses descriptions, mais il n'y a pas encore d'action.

Sans action trop longtemps, vos lecteurs ne seront plus impliqués dans votre histoire. Ils commenceront à retrouver leur vie dans leur esprit. Cela peut amener votre lecteur à noter votre histoire et à ne pas la reprendre, ou pire, à s'ennuyer ou à être frustré, auquel cas il ne se souviendra pas du plaisir qu'il avait avec votre histoire lorsqu'il était pleinement impliqué dans votre intrigue.

Lorsque vous préparez votre histoire ou votre livre dans votre esprit - planifiez des scènes d'action et écrivez-les. Mettez-les ensuite de côté pendant un moment. Une fois que votre histoire ou votre livre est entièrement écrit sous forme de brouillon, sortez ces scènes et voyez si elles s'intègrent n'importe où. S'ils le font, vous avez commencé la phase de développement de votre écriture.

Dans la phase de développement, vous prenez votre brouillon et commencez à le démonter section par section ou scène par scène. Si vous avez écrit votre brouillon avec une écriture gratuite ou un flux de conscience, vous devrez développer des scènes au fur et à mesure que vous les parcourez les premières fois.

Prendre ce temps supplémentaire pour développer une action appropriée et appropriée entre vos personnages et votre mise en scène vous permettra de vous déplacer en douceur dans la phase de réécriture et de révision.

Ces étapes vous aideront à écrire une histoire plus engageante et vous feront gagner du temps en vous demandant pourquoi brouillon après brouillon ne semble tout simplement pas fonctionner.




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Instructions Vidéo: Travail de Mise en action sprint (Mai 2024).