Un éditeur achètera-t-il votre livre d'images?

• Avril 30, 2024

Dans ma quête pour devenir un meilleur écrivain de livres d'images, j'ai lu beaucoup, beaucoup de livres d'images. En fait, j'aime lire des livres d'images autant que j'aime les écrire. Lorsque j'ouvre un nouveau livre d'images, il y a une atmosphère magique qui m'entoure. C’est comme un siège doux et gonflé rose composé de nuages. J'y rampe, j'ouvre mon livre pour lire et je ne veux jamais sortir.

Je viens de terminer la lecture d'un autre grand livre d'images d'Elisa Kleven intitulé "The Paper Princess". Après avoir tourné les premières pages et commencé à lire, j'avais à nouveau sept ans, assis à une table avec du papier et des crayons et faisant ma propre princesse en papier. Aucune de mes princesses en papier n'a jamais vécu l'aventure que celle du livre de Mme Kleven fait, mais après avoir lu ce livre, je ne penserai plus jamais à une princesse en papier de la même manière.

Les grands livres d'images ont des qualités communes. Plus vous les lisez et les étudiez, plus ces modèles communs vous seront révélés. Voici quelques techniques à considérer lorsque vous voyagez sur votre chemin pour créer un livre d'images mémorable. Celui qu'un éditeur achètera et que les parents et les enfants liront.

1) Une vie en 32 pages. La simplicité est importante dans les livres d'images pour enfants, mais avec de la pratique et du soin, vous pouvez utiliser un langage simple et une intrigue simple pour exprimer une idée ou une histoire quelque peu complexe. Pensez à «La chenille très affamée» d'Eric Carle. Ce livre a un noyau très complexe: la transformation physique d'une chenille en papillon. En utilisant moins de 250 mots, l'auteur parvient en quelque sorte à expliquer ce cycle de vie en termes et expériences simples qu'un enfant de trois ans peut comprendre. Les jours de la semaine, le comptage et les maux de ventre sont tous des idées familières à un enfant de cet âge. L'auteur s'appuie sur ces expériences familières pour expliquer quelque chose de nouveau, d'excitant et de peu familier.

2) Utilisez des mots qui évoquent des expériences sensorielles. Voici une citation de «The Paper Princess» qui montre ce que je veux dire. «Les cheveux nuageux sont trop froids, pensa-t-elle en essayant un peu. Les cheveux de fleur sentent trop doux! Elle éternua. Les cheveux en bonbon sont trop froissés. " Avec ces phrases simples et pourtant très créatives, Elisa a évoqué le sens du toucher, de l'odorat et même du goût (pouvez-vous penser à un emballage de bonbons sans goûter les bonbons?). Génie! Je veux le lire encore et encore pour ressentir les sensations.

3) Sélectionnez vos mots comme des perles colorées que vous enchaînez pour faire un collier. Il n'y a que tant de perles que vous pouvez utiliser pour un collier et il n'y a que peu de mots que vous pouvez utiliser dans votre histoire. Choisissez chaque mot avec soin et attention. C’est un art de faire en sorte que chaque mot crée un monde de sens. Écrivez, écrivez, écrivez et éditez, éditez, éditez. Lisez votre première version encore et encore. Idéalement, vos mots devraient sonner comme un beau morceau de musique, pas comme des ongles sur un tableau noir. Un enseignant, un bibliothécaire, un parent ou un enfant voudra-t-il lire votre livre juste pour entendre le son des mots? Si oui, vous avez fait votre travail.

4) Les thèmes universels peuvent être réécrits de nombreuses façons. Je me souviens d'avoir participé à un séminaire sur le cinéma une fois où le professeur a dit que la plupart des films des 50 dernières années étaient la même intrigue répétée encore et encore. Je n'y avais jamais beaucoup pensé jusque-là, mais tant de films sont basés sur l'histoire que le garçon rencontre la fille, la fille et le garçon sont séparés (nombreuses raisons), le garçon et la fille se réunissent ou se séparent. Même l'un des plus grands films de tous les temps, Casablanca, est basé sur cette idée simple. Commencez à lire les livres pour enfants sérieusement et vous verrez que plusieurs thèmes universels émergent. Le héros ou l'héroïne désire quelque chose, cet objet ou cette expérience semble inaccessible, à travers des circonstances intéressantes, le héros ou l'héroïne transforme et atteint l'objet, l'expérience ou la sagesse pour vivre d'une manière différente.

5) Écrivez une histoire qui s'illustre. Eh bien, évidemment, aucune histoire ne s'illustre. Peut-être que vous êtes l'un de ces auteurs chanceux, comme Elisa Kleven, qui peut illustrer aussi bien que vous écrivez. La plupart des écrivains ne rentrent pas dans cette catégorie. Mais si vous n'êtes pas illustrateur, vous pouvez toujours choisir des mots et une histoire qui évoquent des images. Réfléchir à ce qu'un illustrateur créera en lisant votre histoire peut vous aider à la resserrer et à la faire couler d'une scène à l'autre. Votre éditeur choisira un illustrateur qui pourra enrichir votre histoire avec un art créatif et engageant.

6) Les enfants comprennent plus que nous ne l'imaginons. Il n'y a rien de mal à utiliser votre histoire pour enseigner une leçon. Cependant, si vous êtes trop évident et criez «Voici la leçon que vous devez apprendre» avec la création de chaque page, les enfants seront désactivés et les adultes s'ennuieront également. Faites preuve de finesse et n'ayez pas peur de raconter l'histoire d'une manière qui oblige les enfants à relier un peu les points pour comprendre.

7) Écrivez une grande histoire. Efforcez-vous d'écrire une histoire que les enfants et les adultes apprécieront. Il y a quelques semaines, j'ai été surpris et ravi de voir une critique de lecteur sur MagicBlox pour l'un de mes livres "Le Golden Cricket: une histoire de chance et de prospérité".

Il se lit comme suit: «Je suis Ron, un père de 37 ans et mon fils Ethan de 5 ans et nous avons tous les deux adoré cette histoire. Très bonne lecture ... »

Je suis inspiré de continuer à travailler sur mon écriture. Il n'y a pas de plus grande joie que de partager votre livre avec un parent et un enfant.

Instructions Vidéo: Qu'est-ce qu'un livre ? | #9 L'HOMME LITTÉRAIRE (Avril 2024).