Guide du débutant pour la peinture numérique dans Photoshop

• Avril 30, 2024

3DTotal Publishing est bien connu pour sa gamme de livres mettant en vedette les meilleurs artistes numériques du genre jeux et films. Si vous êtes novice en art numérique, vous apprécierez la Guide du débutant pour la peinture numérique dans Photoshop Volume 1, qui présente une belle introduction à ce genre et contient des exemples de plusieurs de vos artistes préférés.

Le livre commence par un petit guide du débutant et une introduction à Photoshop, puis couvre les principes de base de l'art. À ce stade, tout ce que le lecteur a appris jusqu'à présent est rassemblé dans un projet entièrement terminé appelé Zone 51 par Richard Tilbury. Les deux sections suivantes présentent divers artistes qui discutent de leurs styles et approches individuels de l'art numérique tout en discutant de leurs divers projets. La section Conseils rapides sera très utile au novice, car il existe des conseils pour les éléments les plus courants de nombreuses peintures. Enfin, il existe une galerie de onze images de fonctionnalités, chacune contenant plusieurs captures d'écran montrant la progression du début à la fin. Le livre est accompagné d'un fichier zip téléchargeable avec des brosses personnalisées gratuites et des films mp4 pour les exemples du livre.

Nykolai Aleksander commence le livre avec comment configurer votre tablette graphique et présente l'espace de travail et les outils Photoshop. Il explique les nombreuses options de paramétrage disponibles pour les pinceaux Photoshop et comment les artistes numériques peuvent créer des pinceaux personnalisés pour diverses tâches. Ensuite, il discute quelques points sur la taille de la toile, la résolution, les modes de couleur et la théorie. Il termine par une discussion sur un exemple de projet, discutant de ses décisions artistiques tout au long du processus, telles que l'ajout de couleurs à une image en niveaux de gris, l'utilisation de textures créées à partir de photographies et de pinceaux personnalisés et la finalisation du projet en ajustant la couleur, la saturation et plus encore à l'aide d'outils Photoshop.

Pour les artistes numériques débutants, il y a une introduction aux principes de l'art traditionnel et comment ils peuvent également être appliqués à l'art numérique, y compris la composition, la lumière, la couleur, la perspective et la profondeur. En discutant de la lumière et de la couleur, j'ai particulièrement apprécié la comparaison par Jesse Van Dijk de deux exemples d'images, un paysage de neige et un jardin fleuri ensoleillé.

Peindre des personnages est l'une de mes parties préférées d'un projet et j'ai apprécié la section sur la façon de représenter l'émotion dans vos peintures. Non seulement il y a une discussion sur l'importance des expressions faciales, mais aussi sur la façon dont l'anatomie et la pose du personnage peuvent également représenter l'émotion.

La section suivante présente plusieurs artistes qui discutent de leurs différents styles et approches de la peinture numérique, y compris la peinture rapide de personnages et de paysages de science-fiction, la peinture de couleurs sur une base de valeurs en niveaux de gris et l'ajout de textures à vos peintures. J'ai particulièrement apprécié le paysage fantastique de Robin Olausson et la discussion sur ses quatre pinceaux personnalisés préférés.

Des trois aperçus du projet, j'ai trouvé le Closet Monster de Rafael Nascimento le plus intéressant en raison de mon intérêt personnel pour l'illustration de livres pour enfants. Il explique comment il a créé ses deux personnages dans la scène dans un style cartoon.

De nombreux débutants apprécieront la section Conseils rapides qui contient de nombreuses approches d'artistes pour peindre des éléments communs. Bien que de nombreux échantillons soient sur le thème de la science-fiction, tels que les blessures de chair et les explosions, il y en a beaucoup qui peuvent être appliqués à n'importe quel sujet. Par exemple, Richard Tilbury discute de son approche de la peinture des nuages ​​et de l'eau et comment l'artiste doit considérer non seulement la texture mais aussi l'éclairage, la perspective et la réflexion. D'autres éléments plus généraux couverts comprenaient les arbres, l'herbe, la pluie, le feu, la fumée, la fourrure, les cheveux et le tissu.

Pour plus d'informations:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* 3DTotal Publishing m'a fourni une copie de ce livre à des fins de révision.

Instructions Vidéo: Tuto : 10 Astuces indispensables pour le digital painting sur Photoshop (Avril 2024).