L'obscurité dans l'art - Rembrandt, van Gogh, Whistler

• Mai 6, 2024

À la fin de l'heure d'été, nous sommes confrontés à l'obscurité plus tôt dans la soirée. Certains artistes ont choisi d'embrasser l'obscurité et de créer des œuvres merveilleuses. Je vais discuter de ces peintures.

La lumière naturelle a permis à de nombreux artistes de peindre dans des couleurs brillantes. Imaginez à quel point il serait difficile de peindre au clair de lune, ou mieux encore, votre imagination ou vos souvenirs.

Rembrandt probablement peint à la bougie la nuit. Sa peinture, «Milice Company of District II under Command of Captain Frans Banning Cocq & Lieutenant Willem van Ruytenhurch» (1642) est mieux connue sous le nom de «Night Watch».

Ce tableau a été renommé à la fin du XVIIIe siècle car il était «soupçonné» d'avoir été une scène du soir. À vrai dire, les couches de vernis s'étaient en fait assombries, créant une ambiance.

Le moment aha s'est produit lorsque "Night Watch" a été nettoyé en 1946-47 et une source de lumière illuminant certaines figures de la peinture a été découverte.
Appelée "trésor national néerlandais" par le commissaire d'exposition Pieter Roelofs, "Night Watch" réside en permanence au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Après dix ans de rénovation du Rijksmuseum, la peinture de Rembrandt a retrouvé son emplacement d'origine - mais dans une nouvelle galerie.

Bien que l'artiste néerlandais Vincent van Gogh soit allé jusqu'à placer des bougies allumées sur son chapeau afin de peindre la nuit - le clair de lune aurait été mieux conseillé.
Dans ses lettres au frère Theo, il écrit: "Il me semble souvent que la nuit est beaucoup plus vivante et richement colorée que le jour ..."

L'une des peintures les plus reconnues de l'histoire de l'art est la "Nuit étoilée" de van Gogh. Lors de ma visite au MOMA en 2014 (où il réside), un groupe de milléniaux (sans infraction voulue) prenait des "selfies" avec le célèbre tableau un vendredi soir gratuit.
Message à soi-même, "La prochaine fois, pour profiter de la peinture, assurez-vous de visiter MOMA à un autre jour / heure."

Un autre tableau très apprécié de Van Gogh est "Café Terrace at Night" (1888) à Arles, France.

L'expatrié américain James McNeill Whistler a appris une "toute nouvelle langue" en peinture, qu'il a appelée "Nocturnes". Les décors de sa série de tableaux étaient situés sur la Tamise à Londres et dans les environs.

Le ton des peintures a été considéré: sombre, de mauvaise humeur, brumeux et atmosphérique. Il a cependant accentué l'obscurité avec de minuscules points de couleur, censés ressembler à des feux d'artifice.

Huit des peintures de «Nocturnes» de Whistler ont été exposées à la Grosvenor Gallery de Londres en 1877 où il a reçu de mauvaises critiques de l'écrivain John Ruskin, dont la critique acerbe a accusé l'artiste de «jeter un pot de peinture au visage du public».

Whistler, déjà endetté, a poursuivi Ruskin pour diffamation, dans l'espoir d'effacer son nom et de réparer l'assassinat du personnage.

La peinture en question était "Nocturnes in Black & Gold, the Falling Rocket".
Le jury a favorisé Whistler, mais avec les frais de justice et sa dette existante, il a déclaré faillite. Il recommença à peindre, mais (malheureusement pour les admirateurs de Whistler) ne reviendrait jamais à "Nocturnes".

Whistler a peut-être célébré (ou non) l'introduction de lampes à arc électrique dans les rues de Londres en 1887, ce qui a permis aux artistes de peindre énormément plus facilement pendant de longues périodes.

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Instructions Vidéo: Les peintures de déranger les plus célèbres (Mai 2024).