L'imagerie avec des significations cachées dans l'art

• Avril 28, 2024

Tout au long de l'histoire, il est courant pour les artistes de trouver un sens caché dans leurs peintures - symboles, signes, messages. Je parlerai d’artistes et d’œuvres plus remarquables qui pourraient surprendre certains.

La «Cène» de Léonard de Vinci (1495-1498) a probablement été l'une des peintures les plus célèbres (outre le sourire de Mona Lisa) qui a été trop analysée pour sa «signification cachée».

Mais le "Café Terrace at Night" de Vincent van Gogh (1888) serait sa version de la "Dernière Cène". Il y a une figure centrale (aux cheveux longs) et douze (12) personnes assises à des tables avec l'intention de manger et de boire. [Quelle ingéniosité]

Hans Holbein le Jeune a peint "Les Ambassadeurs" (1533) où au premier plan se trouve un crâne aux yeux creux (en biais) qui nous rappellerait la mort inévitable et la vanité des biens terrestres.

J'ai vu ce tableau à la National Gallery de Londres où il attire vraiment votre attention et votre curiosité.

Aussi, à la National Gallery, Londres est l'incontournable "Arnolfini Portrait" (1434) de Jan van Eyck où l'artiste lui-même est vu dans le miroir - levant la main pour nous saluer, le spectateur.

Le surréaliste suisse-allemand Paul Klee a été enrôlé dans l'armée allemande en 1916. Ses peintures de guerre de la Première Guerre mondiale cachent des significations cachées.

"Affected Place" ou "Betroffener Ort" (1922) de Klee représente le mouvement des formes.
Comme l'histoire est racontée: Klee a utilisé du lin des ailes d'avion (car le papier était difficile à obtenir) et des pochoirs (chiffres et lettres) pour produire des images puissantes.

Les flèches désignent des tiges d'acier courtes ou des «fléchettes» à pointe et ailettes tranchantes. Ces armes ont été larguées des avions sur les troupes ennemies.

Les symboles directionnels impliquent généralement la direction, mais les flèches de Klee impliquent la mort.

De nombreux artistes (Rembrandt me vient à l'esprit) se sont inclus dans leurs peintures, mais qu'en est-il de laisser leur homonyme, pas seulement une signature?

L'expressionniste abstrait Jackson Pollack est dit par l'auteur Henry James pour contenir les lettres de son nom dans son travail "Mural" (1943) qui est une toile de 8 'X 20'. En 2008, ce tableau était évalué à 140 millions de dollars.

Les mythes abondent autour de l'exécution par Pollacks de "Mural". Commandé par le collectionneur d'art Peggy Guggenheim, certains experts disent que l'artiste l'a peint en une seule séance - un soir de décembre avant sa livraison. D'autres affirment qu'il a été peint à l'été 1943.

Un autre travail de Pollack, "Stenographic Figure" (1942) atteste de la théorie selon laquelle il aurait peut-être caché une fois de plus son nom dans cette œuvre, d'abord intitulée "Peinture". Il reste des débats en cours sur la signification cachée de "Stenographic Figure" du NY de MOMA.

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